¡QUE CIRCO!

MIGUEL CANTILO
1ra. Edición: 2011
Editorial: Galerna
Prólogo: Sergio Marchi

Memoria y Presente de Medio Siglo
de Rock Argentino

En su nuevo libro, Miguel Cantilo plantea un recorrido cronológico por el “Circo”, como se bautizó al ambiente cultural del rock, que sirve para pensar las transformaciones que vivió la sociedad argentina en los últimos cincuenta años.
A partir de su propia experiencia, con una mirada personal y a la vez representativa, se detiene en anécdotas y datos ocultos, retrata a diversos personajes, analiza consignas filosóficas, denuncia a los “fariseos” del rock, evoca giras, guitarreadas y conciertos, atraviesa el “flower power”, la guerra de Malvinas, el “menemato” y el panorama actual.

Sergio Marchi afirma en el prólogo: “Miguel Cantilo en libro es bastante parecido al que admiramos por sus canciones”.
¡Qué Circo! da un testimonio particular, amplio, sincero y comprometido sobre cinco décadas de historia, con el eje puesto en el rock.

El autor
Miguel Cantilo ha sido testigo y protagonista de la historia del rock en Argentina.
Sus canciones han atravesado épocas hasta convertirse en clásicos como “Adonde Quiera que Voy”, “Catalina Bahía” o “La Marcha de la Bronca”.
Debutó como vocalista a los quince años. Poco después, en 1968, compuso con Jorge Durietz el dúo Pedro y Pablo, que inmediatamente se hizo reconocido.
Ya en los ’70, grabó su primer disco solista.
Durante la última dictadura militar, se exilió en España.
Desde entonces, se ha presentado con diversas formaciones (Punch, Miguel Cantilo y los Profesionales, La Sangre, Almango) y ha mantenido en paralelo su carrera solista.
A su vez, publicó los libros Señales de Vida, ¡Chau, Loco! y El Cantar de Miguel Cantilo, todos en editorial Galerna. En estos días está saliendo también su vigésimo segundo disco, Cantilenas.


Miguel Cantilo presentará ¡Qué Circo! y el disco Cantilenas el viernes 23 de diciembre a las 19 en La Perla del Once (Av. Rivadavia y Av. Jujuy, Ciudad de Buenos Aires).

UN DIOS APARTE - Tras los pasos de Charly

MIGUEL ANGEL DENTE
1ra. Edición:
2011
Editorial:
Ediciones Disconario

Un Dios aparte - Tras los pasos de Charly
Surge desde la profunda admiración, el respeto y el reconocimiento que despierta la figura de Charly, el mayor exponente de popularidad que ha dado el rock argentino –un proceso creativo que se encuentra muy próximo a celebrar su cincuentenario – Daniel Chirom (libro Charly García) y Sergio Marchi (libro No digas nada) entre otros, nos han acercado interesantes visiones sobre su vida. El rumbo aquí trazado se origina desde mi libro Transgresores: Spinetta / García / Páez, aunque recortando del contexto la obra de García para desmenuzarla en mayor profundidad y completarla en el tiempo.

Producción y participación en trabajos ajenos, tributos, galardones y encuestas publicadas. Habrá seguramente omisiones y errores involuntarios, personales o de la bibliografía consultada pero, bien vale la pena correr el riesgo para apreciar el universo García en su real magnitud y llevarse una visión compacta y acabada de la obra en su totalidad.

El título de esta obra puede soslayar dos diferentes interpretaciones: Un dios aparte es el que ha tenido Charly para ser capaz de afrontar y superar las sucesivas crisis, salir adelante a pesar de sus recurrentes “encuentros con el diablo”.
Por otro lado, algunos lo sitúan en un lugar de verdadera deidad, muchos sobrevivientes de la tempestad Say No More.
Para ellos, seguramente, ha de ser “un dios aparte”… incluso muy superior al que más prensa tiene.

PAPPO - El Hombre Suburbano

SERGIO MARCHI
1ra. Edición: 2011
Editorial: Editorial Planeta
Prólogo: Sergio Marchi

Pappo vuelve, una vez más, a conmover al público argentino. Pero esta vez lo hará a través de una completísima biografía de Sergio Marchi, quien, en “Pappo. El hombre suburbano”, hace un recorrido minucioso y detallista por la vida y obra de uno de los músicos más impresionantes que vivieron en la Argentina.

La leyenda de Norberto Napolitano, el hombre detrás del nombre de Pappo, lo tiene todo.
Anécdotas, humor, música, viajes, ascensos, descensos, violencia, motos, mujeres, amigos, excesos, éxitos, fracasos, resurrecciones...
Y, por supuesto, un final trágico del que la comunidad rockera todavía no logra reponerse.

Sin embargo, algo faltaba: una biografía a la altura del mito.
Sergio Marchi, periodista de rock de extensa trayectoria, fan de Pappo desde que tiene memoria y con experiencia en el terreno de la biografía por su inolvidable libro sobre Charly García, decidió asumir el desafío.

El resultado de su gesta periodística es Pappo. El hombre suburbano , un libro que además de recorrer paso a paso la vida del guitarrista de rock más gravitante del Cono Sur consigue, quizá sin proponérselo, una versión alternativa de los hechos que constituyen la historia oficial del rock argentino.


Cuatro años de investigación, y más de sesenta entrevistas a personalidades como Luis A. Spinetta, Litto Nebbia, Javier Martínez, Vitico, Michel Peyronel, Araceli González, Corcho Rodríguez, Juan Palomino, sumados a otros artistas, familiares, novias y amigos del legendario Carpo, confluyen en un relato tan fantástico como la vida de Norberto Napolitano. Biógrafo y leyenda, juntos a la par.


Sobre el autor:
Sergio Marchi nació en Buenos Aires, en 1963.
Periodista de rock de los de raza, comenzó su carrera en los tempranos años 80 en radio y medios gráficos y desde entonces se ha convertido en un referente ineludible de la crítica de música en la Argentina.

100 VECES PAPPO

JOSE BELLAS - FERNANDO GARCIA
1ra. Edición: 2011
Editorial: Grupo Editorial Norma
Prólogo: Jose Bellas y Fernando Garcia

La recolección de historias sobre la vida larger than life de Pappo se vuelve necesaria a partir de que el protagonista es él, un señor nacido Norberto Napolitano y no otro.
Excesos, putas, maldades, circo, todo eso cobra sentido (todo eso es interesante compartir) sólo a partir de que es él: la risa esa, la terquedad esa, la casa esa, la guitarra esa, el cuerpo ese.

Aquí se cuentan cien, acaso sumen miles, fragmentos de una biografía en sketches repartidos azarosamente en siete volúmenes (del mismo modo que Pappo repartió su música en los setenta: 70 veces 7).
Entre todas las historias se escribe una épica contemporánea. La del pesado atado a su propio peso que arrastra con todo lo que se le cruza. Su propia alma incluso. Y son estos cuentos, también, los blues de Pappo.

Este libro podría haber sido una biografía tradicional, pero no lo es. Pappo en la risa por un chiste propio, Pappo y Dios, Pappo y el diablo, Pappo y las minas, Pappo padre, Pappo hijo, Pappo en la calle, en una sala de ensayo, Pappo y los autos, Pappo y la guitarra -claro-, Pappo y amigos, Pappo en sueños, Pappo y la moto. Pappo. 100 veces Pappo.

Historias: del ángel caído de Plaza Francia; del blusero salvaje de malos modos y risotada franca; del heavy metal kid que las hordas habían querido "presidente" de los ochentas.
Historias; breves, bravas, tejiendo el tapiz de un ícono jodido, leído por la intelligentsia en su módico rol guitar hero.


Aquí se cuentan cien, acaso sumen miles, fragmentos de una biografía en sketches repartidos azarosamente en siete volúmenes. Entre todas las historias, se escribe una épica contemporánea. La del pesado atado a su propio peso que arrastra contodo lo que se le cruza. Su propia alma, incluso.

EL FABULOSO MUNDO DEL ROCK

ANDRES CASCIOLI
1ra. Edición: 2010
Editorial: EV&R Editoras
Prólogo: Andrés Cascioli 

Cuando Andrés Cascioli murió hace un año y medio, el fundador de la revista Humor y notable caricaturista se encontraba trabajando en la producción del libro "El fabuloso mundo del rock". No lo pudo ver concluido, cosa que hicieron su esposa, su hija y varios de sus colaboradores.

Publicado por VyR Editoras, la obra tiene -fundamentalmente- las caricaturas de más de 60 bandas y solistas nacionales e internacionales, desde los Rolling, Pink Floyd y los Beatles hasta Coldplay y Manu Chao, desde Charly, el flaco Spinetta o Calamaro, hasta íconos internacionales como Hendrix (en un poster en papel mineral) y tantos otros.
Cascioli, entre muchas otras cosas, siempre fue cautivado por el universo rockero. Y lo fue como caricaturista, pero también como archivero de anécdotas, decenas de las cuales también pueden leerse en el libro. Los dibujos de Cascioli más estas pequeñas perlas escritas, hacen que esta obra sea imprescindible para los amantes del rock.
Andres vio las caras, gestos y extravagantes looks y decidió contar la historia de quienes marcaron a fuego la música a partir de un formato que se presenta como una especie de enciclopedia ilustrada de récords y curiosidades rockeras.

En el prólogo de la obra, el autor no se priva de ironizar sobre algunos de sus retratados: “Michael Jackson con sus reiteradas cirugías lo llevan a parecerse una caricatura de sí mismo”, sostiene.

De Iggy Pop comenta que “la aturdida faz que ha llevado a llamarlo la `iguana´ y su mirada sincera, muestran el hombre que ha vivido intensamente su vida de artista sin complejos”.

Entre los datos curiosos explayados en el texto de Cascioli se encuentran el de la banda Cold Play: “Parecen lo opuesto a las clásicas bandas de rock. Toman sus decisiones por mayoría y dividen las ganancias en porciones iguales. Además acordaron que nadie que consuma drogas puede ser parte de la banda”, apunta.

Sobre Soda Stéreo aporta un dato curioso: “Fue la primera banda en protagonizar una transmisión televisiva en stéreo en el programa Fax, conducido por Nicolás Repetto”.

“A mediados de los 90 -recuerda Cascioli- Andrés Calamaro y Charly García tuvieron un fuerte encontronazo. El episodio más escandaloso del combate fue cuando Calamaro ingresó a un disquería y con un bate de béisbol atacó una batea llena de cd de su contrincante”.

“Bohemian Rhapsody, de Queen, escrita por Freddy Mercury en una guía telefónica, le llevó a la banda tres semanas de trabajo, pero aún así los integrantes del grupo no quedaron conformes con el resultado, sin saber que meses más tarde se convertiría en el salto a la fama del grupo y en la canción más exitosa de la historia del rock”, explica el autor.

En un apartado, Cascioli ofrece también otros datos curiosos: cuenta que la irlandesa Sinead O Connor no sólo se hizo famosa por sus canciones sino por su carácter y que en 1990 se negó a presentarse en Nueva Jersey (Estados Unidos) si en el lugar sonaba el himno nacional norteamericano, o que en otra ocasión rompió una foto del Papa por televisión.

El dibujante, diseñador y publicitario -nacido en la ciudad de Avellaneda en 1936-, encargado de dirigir algunas de las revistas fundamentales de la historia editorial argentina, como Satiricón y Humor, falleció en junio de 2009 víctima de cáncer.

YO, QUE UNA VEZ PUSE TIERRA EN TUS PIES...

CRISTINA LA MOTTE

1ra. Edición: 2011
Editorial: Editorial Victoria

Cristina La Motte conoció la música de León Gieco en los años '80, durante su temprana juventud; desde el simple lugar de público participante de los recitales, como ella dice.
Era un tiempo en que imperaba la ilusión de transformar esa realidad que nos rodeaba.
Era un tiempo de cambiar el país.
La música, la cultura en general, tuvieron un rol importantísimo en esa ilusión.
Pero la investigación contenida en este libro, tuvo lugar desde principios de los años '90.
Su objeto de estudio fundamental fueron los recitales, los conciertos: esos grupos de gente vibrando en un mismo lugar, conectados, sintiendo y soñando

León Gieco es uno de esos artistas, que a través de sus canciones, todavía nos impulsa a mirarnos como país, desde una perspectiva de fe en el ser humano, en su capacidad de crear.

Este trabajo muy completo sobre su obra, a lo largo de más de 15 años, va generando la certeza de que no podemos cambiar el mundo, si no podemos cambiamos a nosotros mismos.
Como dice Susana Gonzalos Gonz, directora del "Grupo Alma”:
“Es un regalo para los seguidores de León Gieco leer este texto, ya que la autora desde un trabajo comprometido, sensible e inteligente, nos conduce a nuevos circuitos de conocimiento de las letras de sus canciones, y analiza los numerosos recitales desde una óptica litúrgica ritual"

El libro, cuyo titulo fue extraído de la canción de León Gieco “Ahora caete aquí” (del 2do. Disco: León Gieco y su banda de caballos cansados) próximamente estará en todas las librerías del país (en algunas ya está)

Lugares del pais donde los podes adquirir:

Azul
Genaro Yrigoyen 885

Capital Federal
Librería Riccardi - Camacuá 282 Flores Tel. 011 46325030

Carmen de Patagones
Rayuela - Belgrano y Bues Aires

Mendoza
García y Santos - Av San Martín 925, Mendoza

Librería Le Clab  - Av España 516
                           - 9 de julio 1068
                           - San Martín 1488
                           - San Martín 950

Quilmes
Biblioteca Calchaquí 1027

Posadas
Tras los pasos La Rioja 1912

Rosario
Argonautas - Rioja 725
Libreria Ross - Cordoba 1347
El Juguete Robioso - Mendoza 784
Amadeus - Cordoba 1369 Local 9
El Halcon Maltés - Mendoza 1438
Germinal - Sarmiento 939
Music Shop -Sarmiento 780

San Nicolás de los Arroyos
El Buen Libro - Mitre 280

ROCKEADO

MARTIN CICCIOLI

1ra. Edición: 2010
Editorial: Emecè
Prólogo: Martin Ciccioli

Rockeado: estado de la mente después de escuchar 6.000.000 de veces las mismas 30 canciones.


Este libro es un viaje al corazón de las canciones que acompañaron a Martín Ciccioli desde la adolescencia hasta hoy. Una mezcla personal de recuerdos con reportajes a los creadores de grandes temas del rock y el pop argentino de las últimas décadas.

Fanático de la música nacional hasta la obsesión, Ciccioli se propuso llegar al alma de cada una de sus canciones favoritas, descifrar qué dosis de azar y de cálculo intervinieron en su composición y, años después, encontrarse cara a cara con el "poster de tu habitación" para intentar averiguar en qué consiste el arte de escribir canciones inolvidables.

Gustavo Cerati, Charly García, Adrián Dárgelos, Juanse, Daniel Melero, Skay Bellinson, Litto Nebbia y muchos más brindan su testimonio para reconstruir el ADN musical de varios hits emblemáticos del rock local.
"Nunca logré saber por qué fui siempre tan enfermo de los discos” confiesa el autor de Rockeado.
En definitiva, sólo se trata de canciones de tres o cuatro acordes. Música ligera."

Martín Ciccioli nació en Buenos Aires en 1972.
Hincha de River desde la cuna, comenzó su carrera periodística mientras cursaba la primaria, como editor de una revista escolar.
Ya en la escuela secundaria, formó una banda de rock y, junto con compañeros de curso, hizo su primer programa de radio en una FM de Martínez. Entre 1990 y 1996 completó la carrera de Ciencias de la Comunicación en la Universidad de Buenos Aires.
Consiguió su primer trabajo como productor en el programa La revista de Radio Rivadavia, y fue cronista en transmisiones de fútbol de Radio Municipal y La Red. En 1997, ingresó en la FM Rock & Pop, donde trabajó hasta 2008.

Participó de ciclos como Se nos viene la noche (1997), Animal de radio (1998/2002), Clásico de clásicos (1998/2003), La pelota no dobla (1999/2006), Aire comprimido (2003/2005) y Una noche no hace mal (2008). En 2009 pasó a Radio Del Plata con el programa Siguiendo la luna.
Desde comienzos de 2010 conduce Zona liberada en Radio Uno (FM 103.1). En televisión, participó de ciclos como Palo y palo (1998), Kaos en la ciudad (2002), Informe central (2003, 2004), Código penal (2004), Argentinos por su nombre (2006), Fuera de foco (2007/2008), Calles salvajes (2009/2010) y Animales sueltos (2010).

EL GRITO FINAL - La vida trágica y la música vital de Luca Prodan

MARCOS MILLET
1ra. Edición: 1994
Editorial: Magendra

Las tapas de esta colección –este libro y el de los Redondos, por ejemplo- no son precisamente lo más bello en lo que a diseño de arte y portada se refiere. Esta colección dependió de la Editorial Magendra, dirigida por Daniel Ripoll, el histórico periodista de rock, Director y artífice de la Revista Pelo.


Luego de un acotado resumen de la vida de Luca, en 15 páginas, el segundo capítulo está dedicado a frases textuales de Prodan, y a testimonios de sus compañeros de Sumo el tercero. Le sigue la discografía completa de Sumo y un repaso de los mejores recitales en el que se incluye el del Teatro Astros de 1985, tres en Obras, y el de Chateau Rock de 1987.

Luego de una breve reseña de los pasos seguidos por los integrantes de Sumo luego de la muerte de Luca, llega la Segunda Parte del libro dedicada a las imágenes, y la Tercera Parte que incluye “los grandes reportajes”.

La selección de imágenes en el libro es muy buena, pero lamentablemente no terminan de apreciarse por la calidad del papel.

Un total de 98 páginas a puro Sumo.

Gentileza y colaboración del amigo Alfonso Fernández

LUCA - Un ciego guiando a los ciegos

CARLOS POLIMENI

1ra. Edición: 1993
Editorial: Editora AC
Prólogo: Carlos Polimeni

Padre de Sumo, un grupo que paso como una poderosa estrella fugaz por la historia del rock en la Argentina, el italiano Luca Prodan era ya un personaje prototípico de ciertos sectores de la porteñidad de los ’80 cuando murió en una pobre cama de una pobre habitación en diciembre de 1987. En los años siguientes el mito se alimentaría hasta convertir su figura en un ícono, incluso para jóvenes que nunca lo vieron cantar, o que se enteraron de su existencia a partir del recuerdo. El supermercado en que se ha convertido con el tiempo el espectro del rock argentino opera como una especie de lente agigantadora de su figura. Este libro se propone como un aporte para desentrañar algo del misterio glamoroso y a la vez bizarro que rodea su figura. Además se convierte en un acercamiento a la historia de Sumo, cuya estética resulta imprescindible a la hora de un análisis serio de lo que ocurrió en la música argentina durante la década pasada. (Contratapa).




Este libro incluye una serie de seis reportajes a Luca Prodan, publicados en distintos medios entre 1984 y 1987 y una carta de Andrea Prodan al autor Polimeni en la que, además de agradecerle haber escrito sobre Luca, le ofrece “si un día vas a escribir sobre el Luca “anterior” a las drogas y a la ginebra, llamame y te podré ayudar”. También, el libro incluye una carta a Luca por Timmy Mac Kern escrita en “octubre de 1990, con cerveza, en Buenos Aires”.

Desde la 1ra. ediciòn, a esta del 2006, tuvo numerosas ediciones.

Gentileza y colaboración del amigo Alfonso Fernández

SUMO - Repotaje inedito a Luca

EDUARDO BERTI
1ra. Edición: 1994
Editorial: Editorial AC

El rock en la Argentina no sería lo que hoy es si no hubiera existido Sumo, que con sólo tres discos grabados entre 1985 y 1987, y una trayectoria total de cinco años, se convirtió en un fenómeno cuyas prolongaciones se extienden hasta hoy, mas alla de la leyenda.

Creado por Luca Prodan casi como una terapia personal, el grupo fundó una estética antes inexistente en la Argentina, desacartonada, enérgica e irónica, lo que le valió en su momento adhesiones fanatizadas y oposiciones cerradas, que el tiempo ha desvanecido.

Este libro es un homenaje a una banda de las que parecen ya no existir, aquellas que hacen que la historia se divida en dos.
Aquí están su historia, sus fotos, sus temas, comentados por los propios integrantes, y hasta un reportaje inédito a Luca Prodan pocos días antes de su muerte.
Este es un libro testimonial, una colección de instantáneas que explican el mito.

Gentileza y colaboraciòn del amigo Alfonso Fernandez

LUCES CALIENTES - Con Sumo por Bs.As.

DAMIAN DAMORE
1ra. Edición: 2008
Editorial: Nobuko

Luces Calientes, como dice su presentador, es “el pasaje febril de las noches y los días de unos adolescentes fanáticos de Sumo que, persiguiendo incansablemente a sus ídolos, reinventan el paisaje y trazan una liinea imaginaria entre la Capital y el conurbano bonaerense”.

Damian Damore narra desde el orden de la experiencia, representaciones de imágenes y sonidos, testimonios, que construyen una memoria urbanística del rock.
El autor, profesor de Medios Expresivos de la FADU-UBA, crea esta memorabilia perceptiva, vital, que será para muchos un punto de encuentro y para otros de comienzo.

Es un completo compendio de recitales de Sumo entre 1985 y 1987 rememorando en algunos casos, incluso, listas de temas.
Incluye, claro, el histórico último recital del Club Los Andes el 20 de diciembre de 1987.
Escrito en primera persona, se vuelve atrapante y refleja la mirada y los sentimientos del fan de Sumo.

Gentileza y colaboraciòn del amigo Alfonso Fernandez

SUMO - La jungla del poder - Vol. I

ROBERTO PETTINATO
1ra. Edición: 1993
Editorial: Pettinato & Guaragna Ediciones

Todo parece indicar que Roberto Pettinato tenía planeado editar dos volúmenes de “La jungla del poder” cercanos en el tiempo; pues, en la parte inferior de la tapa del libro, debajo del nombre del autor, dice “Volumen I” –lo que, obviamente, promete una segunda parte-, y al final del libro figura el índice de lo que sería el “Volumen II” , lo que da cuenta de cierto avance, al menos, en el diseño de esta segunda parte.

Finalmente, la demora fue, ni mas ni menos, que de 16 anios, cuando editoo en 2009 “Sumo por Pettinato”, libro que respeta solo parcialmente aquel viejo índice y que es presentado como “la versión completa, el reajuste definitivo de La Jungla del poder”.


“La jungla…”, editado bastante artesanalmente, tiene el incomparable valor del testimonio en primera persona de un integrante de Sumo con todo lo que ello implica. Y son justamente las anécdotas desde el corazón del grupo, intercaladas con fotos en blanco y negro de Luca y Sumo, las que ocupan gran parte de la primera parte del libro -123 páginas-. Completan el libro traducciones de varias letras; y faximiles de canciones escritas de punio y letra por Luca Prodan.

Gentileza y colaboraciòn del amigo Alfonso Fernandez

TICHER DE LUZ - UNA GUIA SPINETTIANA


MIGUEL ANGEL DENTE



1ra. Edición: 2010

Editorial: Ediciones Disconario

Prólogo: Miguel Angel Dente


Tícher de luz – una guía spinettiana, surge desde la profunda admiración, el respeto y el reconocimiento que despierta la figura de Spinetta, uno de los más grandes exponentes que ha dado la Argentina.
No pretende desentrañar los orígenes ni bucear en los significados de las letras de sus canciones, tareas que ya han sido realizadas maravillosamente por otros autores.
He aquí entonces un complemento necesario, racconto de datos y comentarios dispersos sobre la edición de álbumes y vídeos, conciertos, fechas trascendentes, conceptos y opiniones de y acerca de Spinetta. También cuatro anexos con participaciones en trabajos ajenos, tributos, intervenciones en bandas sonoras de películas, encuestas publicadas y un reportaje exclusivo que amablemente Luis respondió en 2009 y cuyas preguntas aparecen desmembradas como introducciones a cada uno de los capítulos temáticos.
Es una invitación para apreciar el universo Spinetta en su real magnitud. Poder percibir sus diferentes texturas y llevarse una visión compacta y acabada de la obra en su totalidad.





2 agujas


Durante un partido de fútbol realizado en una plazoleta de la avenida Figueroa Alcorta, Luis Alberto conoce a su compañero de colegio, el marplatense Carlos Emilio Del Guercio. Comienzan a hacerse amigos, deciden sentarse juntos y, a pesar de la represión eclesiástica reinante, producen una gran agitación cultural. Desde revistas de tinte provocativo como La costra degenerada hasta himnos alusivos a la independencia, Sarmiento o el Che Guevara –utilizando siempre los seudónimos Cocaíno 67 y Bestia–. Forman el dúo Bundlemen – Atado de Hombres, cuya coronación se producirá justamente en la fiesta de egresados del San Román.






Bundlemen-Mods / Masters-Larkins

En 1966, The Mods –con Spinetta en guitarra rítmica y voz– graba un acetato con dos canciones en inglés: faces and things y free, firmados por Guido Meda y Apócrifo, que no es otro que Luis Alberto. / En la fiesta de egresados del colegio San Román, al cual asistían como alumnos, Luis Alberto y Del Guercio –bajo el nombre Bundlemen– interpretan con gran éxito canciones como vergüenza y escándalo en la familia.






Afectos efectivos

Su madre es Julia Ramírez, con quien dice compartir grandes y gratos recuerdos. Uno de ellos lo transporta a su época de niño, cuando le temía a las locomotoras y a las grandes moles de cemento que “asaltaban su espacio” –según su texto de la canción alcanfor de Téster de violencia–. Este disco está dedicado a Julia, quien solía untarle con alcohol alcanforado las ronchas producidas por la varicela.

Su padre, Luis Santiago Spinetta, abandona su vocación artística para sumergirse de lleno en un laboratorio químico durante más de treinta y cinco años.

Pescado Rabioso

Como el sello Talent se opone a que el primer álbum de Pescado Rabioso sea doble, quedan al margen de la edición: ella flota por mí; ya es el momento, ya; mensaje a las larvas; pibe; cero – la tabla de nada; suave lumedana; mañana a las diez y el combativo la fiebre paranoica. El primer vinilo de la banda se titula Desatormentándonos.





Sobre gustos

La música es la prioridad, lo que realmente pesa por sobre cualquier estilo musical. “Sin música no tenemos nada, no tenemos esperanza, nos morimos y nos pudrimos” –afirma en pleno recital al aire libre durante el ciclo Buenos Aires vivo–.

“Mi experiencia con él fue bárbara, pero tenemos dos mundos diferentes. El Flaco es un fenómeno como cantautor y yo soy solo un músico. Spinetta es uno de los tipos más honestos que conocí en nuestro medio”, Astor Piazzolla [radio Rivadavia, marzo 1985].

Invisible

Con Invisible, Spinetta penetra en su etapa más hermética, tanto en los textos –de corte más filosófico– como en la parte musical. En este primer disco se despega de Pescado Rabioso por la meticulosidad con la que resuelve ciertas encrucijadas. La teoría de prueba y error: cada trabajo por crear, desarrollado con absoluta libertad, es un peldaño más hacia una música nueva.

Spinetta Jade: Alma de diamante

La espiritualidad ante todo. Lo diminuto que es el hombre frente a las fuerzas incontenibles de la naturaleza. Esta magnífica obra está impregnada por el jazz-rock que inunda el mundo hacia fines de los ’70, ya adoptado en álbumes anteriores como A dieciocho minutos del sol.

No seas fanática

La propuesta estética de Spinetta nunca se ha caracterizado por tener una gran repercusión masiva. Y tal vez, esa ausencia de masividad se explique debido a su compromiso ineludible con él mismo, que involucra una gran dosis de fantasía y hermetismo.

Por su estigma de intelectualidad ha sabido ganarse el apodo de “el Bioy Casares del rock”. Además, lo domina un instinto salvaje que lo obliga a que cada nuevo desafío discográfico deba sonar diferente al anterior.

Ese cambio constante también atenta contra su grado de popularidad puesto que, en la mayoría de los casos, la gente se identifica con uno u otro período de su carrera.

Solista

Don Lucero

Una explosión de poesía y amores que bien pueden ser sombras pero, a la vez, un monólogo crítico hacia el mundo. Una linterna que alumbra el alma con exigentes arreglos instrumentales y otra vez el universo, desde la portada del álbum. Nueve joyas pop retoman la dirección esbozada por los tres primeros discos de Jade. El redimensionamiento de la música apoyado sobre un bajo recurrentemente melódico y una batería mucho más moderna. La máquina se moviliza como en Téster de violencia, dentro de parámetros preestablecidos.

Libres prensamientos

En su momento, el salto al vacío con respecto al vuelco musical de Almendra hacia Almendra II no fue bien recibido por el diario Clarín y otros. Por entonces, se enfrenta a revistas como Gente o Siete días que, con sus actitudes, habrían contribuido con la disolución del grupo. Y diez años después volverá a sentarlos en el banquillo. Durante el regreso de la banda a los escenarios alude a aquellos que colaboraron con el Proceso de Reorganización Nacional negando el espacio a un sinnúmero de artistas.

Spinetta y Los Socios del Desierto

El formato trío puede producir, por decantación, cierta tendencia a la densidad sonora, a pesar de la prodigiosa tarea de la dupla baterista-bajista –el bajo está demasiado tapado luego de la mezcla–. Incluso cuando uno de los instrumentos faltantes es el teclado, cuya posibilidad de matices resulta en ocasiones infinita. Spinetta sale airoso de este dilema con la diversidad y riqueza compositivas, alcanzando un sonido renovadamente original. Por eso, se torna fundamental la heterogeneidad de los ritmos y su infatigable tarea creativa, a los pies de la guitarra. Este trabajo previo sobre su instrumento se aprecia con claridad y nos facilita aproximarnos a una primera serie de canciones, las más rockeras, concebidas incluso sobre la base de categóricos riffs que las definen sin rodeos: cheques y la inglesa nasty people –las dos inician cada cd, respectivamente.

Justa causa

El episodio fue tan trascendental que se instaura el 8 de octubre como el “Día Nacional del Estudiante Solidario”. A un año del accidente, se realiza en el estadio Pepsi Music un recital homenaje en el que intervienen Divididos, Árbol, Los Tipitos, Gieco y Spinetta, quien toca a descifrar, tema escrito por Benjamín Bravo de la Serna, uno de los chicos fallecidos en aquellas tristes circunstancias. Al año siguiente se reproduce el encuentro en el mismo ámbito. Se estrena la canción alusiva 8 de octubre, de Spinetta-Gieco, y se suman a la propuesta Javier Malosetti, Los Tipitos, Los Auténticos Decadentes y La Bersuit.

La distancia

La distancia es un vector que también se mide en luz. A 18 minutos del sol alude a ese trayecto matemático que separa al sol de la Tierra. En realidad son 8 minutos y 18 segundos, pero Luis queda tan deslumbrado con esos dígitos erróneos que nombra así a uno de sus álbumes. ¿La data de la madre final será entonces la de aquella Madre en años luz –Madre Atómica según otros–, la progenitora de algunos de Los niños que escriben en el cielo? Es más… ¿será la figura que trepa por la escalera de la portada de Un mañana alguno de esos niños? Lo cierto es que, seguramente, todos ellos hablarán el lenguaje del cielo.

La mañana

La luz es siempre sinónimo de amanecer: “No deja de tentarme en las mañanas tanta luz” y “cuando amanezca yo la luz seré”… Spinetta escribe en el cuadernillo que acompaña la edición del vinilo Pescado 2: “Los amaneceres siempre inquietaron a los poetas hasta el punto de verse asumidos en la metamorfosis de la luz, tratando de ver en ello la propia luz del centro del alma esencial”. Ese paso de la noche al día, de la oscuridad a la luz, es un acontecimiento diario celestial: “Sólo el tiempo lava las heridas y la inmensa noche vuelve a ser luz”. Desensillar hasta que aclare.

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EDICIONES DISCONARIO

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Precio de venta directa en nuestro local y venta por internet: $ 70.- pesos (más gastos de envío, si corresponden)
Estamos en la ciudad de Buenos Aires, en la calle Armenia 2308 esquina Charcas, a 2 cuadras del Jardín Botánico, en el barrio de Palermo.

ROCK EN PAPEL

MIGUEL A. GARCIA (editor)

1ra. Edición: 2010
Editorial: Editorial de la Universidad de La Plata.
Autores: Karen Avenburg, Claudio G. Castro, Lisa Di Cione, Miguel A. García, Juliana Guerrero, Camila Juárez, Francisco Levaggi y Laura Novoa

“Rock en papel. Bibliografía crítica de la producción académica sobre el rock en la Argentina“, es un libro de reciente aparición que habla de cómo la pluma académica intentó capturar al rock producido en la Argentina en sus múltiples y cambiantes dimensiones. Es decir, en sus páginas se procura comprender cómo el rock local fue definido en tanto objeto de estudio y cómo fue evaluado, en términos sociales y estéticos, con las lentes de las ciencias sociales y las humanidades, y a partir de los gustos personales de sus exégetas.
En concordancia con este objetivo, el cuerpo principal está constituido por 52 recensiones de trabajos que, adoptando diversas perspectivas teórico-metodológicas de las mencionadas disciplinas, se han referido a las distintas contexturas y enunciaciones del género. Cada reseña presenta el tema abordado y la manera en la cual el autor constituye su objeto de estudio, para lo cual se hacen referencias a las perspectivas teóricas adoptadas y a las fuentes empleadas. Las reseñas se encuentran precedidas por ocho ensayos.

El primero, escrito por Miguel A. García, se aboca a discurrir sobre las estrategias narrativas que suelen emplear los sujetos, dentro y fuera del ámbito académico, para hablar de la música popular. Esta contribución pretende incitar el debate sobre las políticas académicas implícitas en la definición, descripción y evaluación de las músicas populares.

A continuación Claudio G. Castro se refiere al uso excesivo, y en oportunidades excluyente y descontextualizado, de las letras de las canciones para abordar los sentidos que se construyen en torno al rock argentino.

La contribución de Camila Juárez revisa las dimensiones tomadas en cuenta en varios de los trabajos que integran el corpus reunido para definir el llamado «rock nacional». En sintonía con las preocupaciones manifestadas por Juárez, el artículo de Lisa Di Cione examina el lugar asignado al análisis musical en dicho corpus.

El trabajo de Laura Novoa advierte sobre la escasa importancia que ha merecido lo que denomina «musicología de la producción» y reclama una mayor atención de los investigadores a la interacción entre ingenieros de sonido, productores y músicos, en el marco del estudio de grabación.

El texto de Francisco Levaggi analiza un tema recurrente en los trabajos reseñados: la tensión entre un discurso de rebeldía que enfrenta al establishment y la dependencia del rock de la industria cultural.

El trabajo de Juliana Guerrero está destinado a develar los criterios de orden historiográfico empleados por varios autores para establecer cronologías del fenómeno.
Finalmente el texto de Karen Avenburg considera el lugar que se ha dado a las voces de los actores sociales –músicos, públicos y otros– en la narrativa académica.

CANCIONES ARGENTINAS 1910 - 2010

SERGIO PUJOL

1ra. Edición: 2010
Editorial: EMECE

Podrán cambiar las vías y los soportes, como han cambiado los sonidos y los lenguajes a través de los años. Pero, en cierto modo, esa conjunción químicamente feliz entre unas pocas estrofas y una melodía nunca dejará de ser un misterio." ¿De qué misterio están hechas las canciones favoritas de los argentinos? ¿Sobre qué hablan sus letras y sus melodías? ¿Qué dicen sus compases acerca de los gozos y las sombras del país a lo largo de cien años?

En este nuevo libro, Sergio Pujol se sumerge de lleno en esas cápsulas privilegiadas de memoria colectiva. El historiador y ensayista conjuga sus recuerdos de melómano con datos de archivo para pasar revista al canon de la música popular argentina: tango, folclore, rock, bolero, canción romántica. Evocativas o incitadoras, coyunturales o duraderas, líricas o narrativas, amorosas o testimoniales, este recorrido personal por las canciones es un muestrario múltiple y diverso de géneros, artistas, épocas y ritmos, y una historia social del país a través de su música. Entretenida y erudita a la vez, Canciones argentinas (1910-2010) es una antología crítica única en su especie, que invita a leer y escuchar una y otra vez.

El platense Sergio Pujol, uno de los principales historiadores de la música nacional, rescata en su último libro Canciones argentinas la memoria de la música popular argentina, una investigación sensible y honda desde una voz resuelta, lúcida y ágil.

Pujol afirma que para escribir su libro número 11 optó "por una larga serie cronológica que dividió en función de los soportes tecnológicos que posibilitaron a las canciones su expansión masiva".

Aclara que escribió "Canciones..." -entre otras cosas- porque "la canción como fenómeno de comunicación es un artefacto sin parangón".

Subraya que su cronología de la canción se atuvo más a un criterio político que cultural: "Empecé en el Centenario, cuando la idea de música popular estaba en proceso formativo y a nadie se le hubiera ocurrido entonces explicar a la Argentina a través de las canciones que se escuchaban por la calle".

El libro tiene un final abierto.
Es el año del Bicentenario, "cuando una fuerte demanda de interrogación identitaria nos ha obligado a buscar -y a buscarnos- en todos los rincones de nuestro pasado colectivo.

En efecto, Pujol buscó, escuchó, exploró y contó la historia social de la canción argentina, desde una mirada general y contextual.
Canciones argentinas es el producto de una estética y un profundo conocimiento sociopolítico de la Argentina. Desde una voz descontracturada, coloquial, diversa, Pujol se refiere a composiciones firmadas por músicos y letristas del país: Manzi, Filiberto, Gardel, Cadícamo, Yupanqui, Dames, Ayala, Walsh, Spinetta, Ramírez, Piazzolla, Sandro, Leguizamón, Castilla, García, Nebbia, Santaolalla, Guarany, Fandermole, Pappo, Tarragó, Gieco, Herrero, Calamaro, Mollo, Cordera, Moretti, Los Piojos, Aristimuño.
Imposible nombrar a todos, pero sí decir que son 140 las canciones que, como un paisaje, nos traen la memoria de la canción popular argentina.
Memoria nostálgica, poética, brava.

LETRAS Y MELODIAS

La metodología para abordar el proyecto es ágil. El lector no se cansa de entrar y salir, según letras y melodías, autores, alusiones, anécdotas, siempre desde una voz presente, cercana.
El autor nos va envolviendo en un modo nuevo de escribir la Historia: dinámico su estilo, casi oral el registro, a la hora de contar, citar, acotar, subrayar.

Para los que todavía no saben, Sergio Pujol nació en La Plata, es historiador y ensayista, y se especializó en distintos géneros de música popular.
Es profesor titular de Historia del siglo XX, en la Facultad de Periodismo de la Universidad Nacional de La Plata, y enseña Historia del Jazz en EMU Educación Musical. Es investigador del Conicet y se ha constituido en uno de los referentes culturales más destacados del país.
En el exterior, fue distinguido con el título de "Fellow en Creative Writing", por la Universidad de Iowa, y en 2007, recibió el Diploma al Mérito de la Fundación Konex.

"Canciones argentinas 1910-2010" es, sin duda, una antología crítica de la música popular argentina, única en su especie; un modo nuevo de abordar -de abordarnos- como argentinos.

APASIONADOS POR EL ROCK

MIGUEL GRINBERG
HOBY DE FINO

1ra. Edición: 2010
Editorial: Editorial Atlantida
Prólogo: Miguel Grinberg y Hoby De Fino

En Apasionados por el rock, Miguel Grinberg y Hoby de Fino repasan la historia del rock argentino a partir de sus historias y vivencias personales: cómo llegaron al rock, cuáles son sus track lists favoritos, sus polaroids inolvidables, sus olimpos de músicos, estilos y discos. pertenecen a dos generaciones distintas, y sus gustos musicales no son necesariamente compatibles, pero sus voces se entrelazan en una pasión: el rock. Los une también su amor por la radio, una vía especial para divulgar esta música y comunicarse con su tribu.

Indice:

PRÓLOGO
RAÍCES ROCKERAS

1º PARTE: AMANECER
El fermento beat
La pasión de los parques
Tanguito y la generación de la balsa perdida
El espíritu tanguero
Etnrevista a Luis Alberto Spinetta
Aquel amor de primavera
Diálogo apasionado

2º PARTE: EL LARGO DÍA DEL ROCK
Anécdotas y grageas del rock
Entrevista a Gustavo Cerati
Los argentino s y la cultura rock
Entrevista a Charly García

3º PARTE: NOCHE, RADIO
El rock desde la radio
Los oyentes se expresan
Entrevista a Fernando Ruiz Díaz
Entrevista a Saky Beilinson Y Poli Castro

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Miguel Grinberg (Buenos Aires, 1937) ha escrito para diversos diarios (El Mundo, La Razón, La Prensa, El Cronista Comercial y Crítica de la Argentina) y revistas (Leoplán, 2001, La Bella Gente, La Nación Revista, Humo(®), Vigencia, CantaRock y Uno Mismo).
Fue además prosecretario de redacción de la revista Panorama Semanal, el diario La Opinión y la agencia nacional de noticias Télam.
Es autor de un clásico de la historia del rock argentino: Cómo vino la mano. Se ha especializado en movimientos juveniles, fenómenos culturales alternativos, espiritualidad y ecología social. Ha escrito veinte libros.
Como conductor radial realizó ciclos pioneros: El son progresivo, por Radio Municipal, y Ritos paralelos, por FM Cultura.
Hoy conduce Rock que me hiciste bien, Y EL Son progresivo, ambos por Radio Nacional.

Hoby De Fino (Buenos Aires, 1966) es conductor y productor de radio y televisión.
Tuvo programas en las radios Alfa, Activa, Funky Soul y Supernova hasta llegar a la Rock&Pop, donde condujo con singular éxito durante seis años la trasnoche de Que se vayan... Con el mismo nombre, curó un disco con grupos de rock argentino emergente.
En su polifacética carrera en los medios, fue el DJ del reality televisivo Bar TV, escribió para la revista Playboy y es el productor de Ludovica Squirru desde hace veinte años.
Actualmente conduce el programa El Visionario por el canal musical Quiero, donde entrevista a músicos y personalidades del ambiente artístico.
Apasionados por el rock es su primer libro.

ESTADIO OBRAS - EL TEMPLO DEL ROCK (Elogio de la sed)

GLORIA GUERRERO

1ra. Edición: 2010
Editorial: Editorial Sudamericana
Prólogo: Enrique Symns

Mientras la Comisión Interamericana de Derechos Humanos de la OEA llegaba a la Argentina y se encontraba con la sarcástica campaña “Somos derechos y humanos”, la plata dulce y el “deme dos” de Martínez de Hoz iban a la par de una inflación galopante y la represión resultaba insostenible, el rock argentino agradecía la inesperada bendición de un nuevo estadio en Núñez.
Por fin había un lugar donde reunirse. Y de a miles. Era una cancha de básquet, sí, pero terminó siendo un escenario que trascendió sus dimensiones físicas: se convirtió en mito.
El Estadio Obras se inauguró a fines de 1978 y durante 31 años fue el Templo, nuestra casa.
El rock caminó sus pasillos, y descansó y bebió en sus camarines.
De Seru Giran a Soda Stereo, de los Redondos a Spinetta, de Sumo a Divididos, Gieco o Calamaro: el Primer Obras de un artista significó, siempre, infinitamente más que un concierto.

Gloria Guerrero reconstruye la vida de este Templo con mano de orfebre y corazón de protagonista, contándola desde adentro. Músicos, empleados, fans, todos colaboran para crear un fresco increíble que retrata la historia del rock en la Argentina como nadie lo había logrado hasta ahora.
Porque eso fue Obras: el lugar donde el rock se convertía en Historia.
Ni más ni menos.

La noche del 3 de noviembre de 1978, Charly se calzó una malla negra de baile y un saco blanco y, para no compensar, zapatillas. Pedro Aznar, Oscar Moro y David Lebón se vistieron de blanco total, níveo, inmaculado.” Así ataviados, hace 32 años, los cuatro Serú Girán inauguraban oficialmente el espacio por el que pasó, hasta fines de 2008, buena parte del rock de acá. Una historia que Gloria Guerrero comenzó a desandar hace unos tres años, y que resumió en el recientemente editado Estadio Obras - El templo del rock (Ed. Sudamericana).

Es cierto que, poco antes, Luis Alberto Spinetta había “probado” el escenario. Pero el testeo fue llevado a cabo a puertas cerradas, con algunos pocos elegidos en las butacas que lució la superficie que con el tiempo transmutaría de Platea a Campo.

“Era nuestra casa. Durante 31 años vivimos ahí dentro. Rojo y Negro (bar ubicado frente al estadio) se hizo lugar gracias a nosotros. La calle que nos llevaba hasta Cabildo a tomar el colectivo, después de los recitales, tiene nuestras pisadas”, dice Guerrero.

Un repaso de las listas anuales de shows realizados allí, que la periodista tomó de las Memorias del Club Obras Sanitarias (que eran de la Nación) certifica que allí se escribió, durante tres décadas, un capítulo esencial en la historia de un género que por entonces no disponía de muchas locaciones.

“La experiencia de hacer ‘el primer Obras’ siempre excedió al estadio en sí. Para el rock, hacer ‘él primer Obras’ era lograr la legitimación. Y hablo de los ‘80, pero también de bandas como la Bersuit, Los Piojos, Massacre o cualquer otra de tiempos más recientes”, explica Guerrero.

Pero esa mole rectangular de ladrillo a la vista, construida con promesas de financiación del EAM 78, trascendió su rol de escenario de rock. “Durante la dictadura fue una excusa para una reunión contracultural. Era un lugar de encuentro, de resistencia y de historia”, cuenta la periodista.

Del posible estreno, incontrastable, del hit “Se va a acabar la dictadura militar” a Walter Bulacio. De la reunión de Serú y Spinetta Jade, a los recitales de Silvio Rodríguez y Pablo Milanés. Del Festival de la Solidaridad Sudamericana del ‘82 a la patada de Andy Summers a un policía de la Federal, la “caja de zapatos” de Avenida del Libertador al 7300 lo fue también de resonancia del pulso de la ciudad.

El 27 de diciembre de 2008, Almafuerte cerró el estadio “para refacciones”. “Se transformará en otra cosa”, señala Guerrero. Y cierra: “El Obras que conocimos. El de la puerta cuatro, el de los ‘viejitos’ de los controles, el de los baños sin puertas, ya no existe ni va a existir nunca más.” «

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Gloria Guerrero nació en Buenos Aires en 1957.
Es la primera mujer periodista de rock de la Argentina.
En 1976 se integró al staff de Expreso Imaginario, luego fue jefa de Redacción de Rock Superstar y Hurra.
Al mismo tiempo publicaba sus notas en Humor, inolvidable órgano de resistencia político-satírica en tiempos de dictadura militar, donde en 1981 se inauguraron “Las Páginas de Gloria”, su sección exclusiva.
Pasó a ser jefa de Redacción de Rolling Stone Argentina durante siete años.
En 2004 fue contratada por Cuatro Cabezas como productora periodística y colaboradora del equipo de guionistas de Algo habrán hecho y El gen argentino.

Desde 2005 escribe para La Mano y otros medios. Artículos con su firma han aparecido en periódicos del interior del país y del extranjero, incluso en Suecia y los Estados Unidos.
Desde 1981 trabajó en un sinnúmero de programas de radio (el más reciente: ¿Cuál es?, Mario Pergolini, FM Rock <(>&<)> Pop).
Ha editado dos libros: La Historia del Palo (Diario del Rock Argentino 1981-1994) (1994) e Indio Solari: El hombre ilustrado (Sudamericana, 2005).

Gloria es considerada una de las mayores autoridades en la materia y su trabajo es constantemente citado como bibliografía.
Ha recibido innumerables reconocimientos y premios a su labor en el campo de la cultura joven y su contribución al desarrollo del rock cantado en castellano.

LA FALDA EN TIEMPO DE ROCK

NESTOR POUSA
1ra. Edición:
2009
Editorial:
Editorial Arkenia
Prólogo:


La Falda en tiempo de Rock relata cronológicamente la historia completa del “Festival Argentino de Música Contemporánea de La Falda”, uno de los eventos musicales más sobresalientes y controvertidos.
Convertido en fenómeno y en un verdadero mito contemporáneo, este ciclo fue fundamental en la difusión y promoción del rock en la década del ’80, en la Argentina de la transición política hacia la democracia.
En sus páginas la visión del autor, Néstor Pousa, se ve enriquecida por los testimonios de los principales músicos que lo protagonizaron y por algunos de sus productores y organizadores; destacándose la palabra de Mario Luna, su ideólogo y creador.
La Falda en tiempo de rock rescata uno de los sucesos socio-culturales fundamentales de la segunda mitad del Siglo XX.
Para aquellos que no pudieron conocerlo y para los que fueron parte de él.

El periodista Néstor Pousa nació y vivió siempre en la ciudad de La Falda.
No faltó a ninguna edición del festival que marcó a fuego el Rock Argentino en los ‘80.
Desde hace largo tiempo decidió hacer justicia y contar la verdadera historia del festival.
A principios de 2009 el proyecto se concretó y nació “La Falda en tiempo de rock”.

La edición del libro "La Falda en tiempo de Rock" fue una producción totalmente independiente realizada desde el interior del país, sin aportes oficiales y/o privados, de ningún tipo.
Por tal motivo todo lo producido de la venta de la 1ra. edición será reinvertido en la publicación de más ejemplares en una 2da. edición, para que de esta forma se siga difundiendo y conociendo la historia del Festival Argentino de Música Contemporánea de La Falda, un ciclo que fue fundamental para la difusión y promoción de la Música Contemporánea Argentina o Rock Nacional (como prefieran) en la década del 80, y en los comienzos de las décadas 90 y 2000.

Algunos datos:
El libro narra la historia completa del “Festival Argentino de Música Contemporánea de La Falda”, uno de los eventos musicales y culturales más sobresalientes y controvertidos de la década del ’80 en nuestro país, y que fue fundamental para la difusión y promoción de la música contemporánea argentina de raíz no tradicional.

Los capítulos son 12 en total (192 páginas), de los cuales 10 están dedicados a cada una de las 10 ediciones (80 al 87, 92 y 2002), otro capítulo detalla aspectos de la primera interrupción del ciclo, sus causas y efectos.
Mientras que el restante está dedicado por completo a Mario Luna.
Fue escrito entre marzo de 2007 y octubre de 2008; y editado en enero 2009. Los reportajes a los artistas y productores fueron realizados entre 1988 y 2008.
“La Falda en tiempo de Rock”, que es el primer trabajo íntegramente dedicado al legendario festival faldense.

El libro tiene un blog… o mejor dicho, el autor tiene un blog: LA FALDA EN TIEMPOS DE ROCK y comunicándose con él se puede adquirir a la módica suma de $ 40 + gastos de envío

lafaldaentiempoderock@hotmail.com

YO, PINCHEVSKY

JUAN PABLO BERMUDEZ

1ra. Edición:
2010
Editorial:PM Grupo Editor
Prólogo:Aldo Castelli


Jorge Pinchevsky es una figura emblemática de una época fundacional y definitoria del rock nacional. Y un gran personaje. Pocos sonidos son tan reconocibles como el del violinista, en parte por haber introducido el instrumento en un “territorio ajeno”. Pero también por una enorme originalidad y un grandísimo talento para hacerlo.

Y hubo, detrás de ese músico al que muchos veían como una suerte de duende o patriarca o simplemente un limado inteligente, una persona con muchas experiencias, con muchas historias, con muchos ir y venir. A siete años de su muerte, “Yo, Pinchevsky” rescata a manera de testimonio ese pensamiento, esas palabras, esa inteligencia fina que se escondía detrás de un hombre con mucho para decir, incluso bastante más de lo que él mismo a veces quería..

“Yo, Pinchevsky” es eso: el rescate de un pensamiento, de un talento al servicio de la música. El audiodocumental nos trae al presente a ese Pinchevsky que era imposible no detenerse a escuchar cuando empezaba. Música, palabras, ideas, ironías, experiencias, amigos, muertes, exilios, toda una vida narrada por su protagonista y acompañada de su propia obra.

Y es, además, una experiencia multimedia única. “Yo, Pinchevsky”, acaso como una forma de sutil homenaje a un músico tan conocido en la superficie como desconocido en el fondo, es una edición limitada de mil ejemplares numerados.

¿De qué planeta sos? Solía preguntar Pin cuando algo lo desconcertaba. Después de escuchar y leer “Yo, Pinchevsky”, la respuesta aparece sola..

Sobre el autor:
Juan Pablo Bermúdez nació en Buenos Aires, en 1969.
Es docente y periodista free-lance, con 17 años de trayectoria en medios y en la enseñanza del periodismo.
Escribió y escribe numerosos artículos en medios locales y del exterior. Es autor del audio-documental "Hechos pelota" sobre el mundial de 1978 y de los libros "Yo, Pinchevsky" y "Qué, manual de periodismo gráfico". Actualmente es corresponsal de varios medios extranjeros y, desde 2005, mantiene el blog "Nosotros y los medios" (http://juanpablobermudez.blogspot.com) donde publica periódicamente sus análisis acerca del rol del periodismo y el comportamiento de los medios en la actualidad.


No se consigue en librerias. Solo por la web http://www.pmgrupoeditor.com.ar/

EL CRISTO DEL ROCK

ARTURO M. LOZZA

1ra. Edición:
1992
Editorial:
Ediciones Letra Buena
Prólogo:
Arturo M. Lozza

Tanguito, el creador del rock argentino, es asesinado en la década del 70 por la sociedad de la hipocresía y del autoritarismo. Pero tras largos años de silencio resuelve salir de su tumba y colocarse en el centro del escenario para dialogar e increpar, narrar, reír y llorar, juzgar y desnudar a ese mundo plagado de estereotipos, de “caretas” y de fórmulas conservadoras.
De esta manera va tejiendo la trama de una gigantesca ópera rock de Buenos Aires, en doce escenas de casi monólogos y con el trasfondo de un movimiento juvenil que da nacimiento a la cultura “subte” bajo la consigna de “no transar”.

Arturo Marcos Lozza, churrero y cocinero en un intento por zafar de la desocupación, pero también galardonado internacionalmente por sus crónicas periodísticas se introduce esta vez en el mundo del rock para plasmar, en versión libre, una obra que marca, con lacerante crudeza, la vida, pasión y muerte del primer cristo del rock argentino y que seguramente removerá recuerdos de toda una generación que protagonizó, junto a Tanguito, el momento de creatividad y fulgor de los inicios del rock.

Todo el libro es la arquitectura de un sentimiento de ruptura contra lo formal, a lo cual también hacen su contribución con anécdotas y testimonios reales de la época dos figuras que fueron parte del “séquito” que acompañó a Tanguito: Osvaldo Verón, compositor, y Alberto Abuelo, ocasional bajista de Tanguito y componente, además, de aquel legendario grupo “Los Abuelos de la Nada”. El Cristo del rock es, asimismo, un homenaje a todos aquellos que no transaron: John Lennon, Luca Prodan, Jim Morrison, Jimmi Hendrix, Janis Joplin, Miguel Abuelo y tantos otros que, como Tanguito, hicieron la suya dándole la espalda a la hipocresía.

10 AÑOS DESPUES

LITTO NEBBIA

1ra. Edición:
1979
Editorial:
Ediciones del Pájaro y el Cañón
Prólogo:
Litto Nebbia


Cinco años más tarde de que editara “Muerte en la catedral”, en 1979, coincidiendo con la edición en vinilo del primer volumen de la recopilación “Litto Nebbia. 10 años después”, ediciones del Pájaro y el Cañón, edita este libro homónimo.
Se trata de 96 páginas con la particularidad de que las 20 iniciales y las 20 últimas son el negativo de cualquier libro: es decir, las hojas son de color negro y las letras blancas.

El libro comienza con una “Descripción musical de Litto Nebbia por Kuroki Murua” escrita en marzo de 1978 donde el autor aclara no ser de la generación que nació a la música con el rock, sino que proviene del jazz. Puntualmente, menciona que nació con el “bop” de Charlie Parker y agrega que “es necesario que explique estas cosas porque mi acercamiento a la obra de Nebbia es intelectual, racional si quieren, y surge de un análisis (que evidentemente incluye el factor sentimental) pero que para muchos surgirá únicamente de una identificación generacional”.

El autor menciona lo confuso del origen de la “música nacional”, con elementos del tango y el folclore, con elementos de la música comercial extranjera que se intenta imitar, mencionando a la figura de Litto Nebbia como una de las pocas expresiones lúcidas en nuestro país. Dice Murua: “su música participa de todo el proceso, pero se distingue por características que la colocan en situación privilegiada”.
No sólo destaca su figura de líder, sino sus perspectivas musicales.
Le siguen, siempre en blanco sobre negro, la “Ubicación histórica de Litto Nebbia” y “La obra en si: temática de las canciones”, ambos a cargo de Eugenio Tschelakow.
En el primero de ellos, realiza una somera descripción del nacimiento en Buenos Aires de “una corriente musical que tomando del rock su gran flexibilidad melódica desarrolla desde el punto de vista literario una temática autóctona y trata constantemente de enriquecer el lenguaje de las canciones” para ubicar justamente a Litto Nebbia como fundador y partícipe del movimiento.
Respecto a la obra en sí, Tschelakow identifica en los temas de Litto Nebbia problemáticas comunes al tango, por ejemplo, como la soledad, la ruptura sentimental o el lenguaje cotidiano, sublimado, pero aclara que “es de destacar el particular concepto de la vida que da marco y encausa las vivencias relatadas a través de toda la obra” afirmando que en todas las canciones de Nebbia hay una búsqueda de la trascendencia y del sentido de la vida”.

Luego sigue una antología de canciones de Litto Nebbia entre los años 1966/1978, dividida en tres períodos: 1966/1970, 1971/1974, y 1975/1978.

Cierra el libro con una breve biografía de Litto Nebbia, una discografía hasta 1979 en la que se incluyen los discos en que Litto ha intervenido como intérprete, compositor, músico y/o arreglador -que cierra precisamente con el LP “10 Años después”-, y un listado de temas de Nebbia grabados por él u otros artistas cuya cifra asciende a los 262 temas.

MUERTE EN LA CATEDRAL

LITTO NEBBIA

1ra. Edición:
1974
Editorial:
Melograf
Prólogo:
Litto Nebbia

Escribe Litto Nebbia:

“Este libro contiene poemas, letras de canciones y algunos cuentos que escribí el último año. Decidí publicarlo porque forma parte de mi último trabajo discográfico, el LP. “Muerte en la Catedral”.
Logré que todo lo que había en mi cabeza, musical y literariamente, se hiciera realidad gracias al trabajo en equipo que mantuvimos entre:

Pérez Celis: arte
Olkar Ramírez: sección fotográfica
Jorge “Negro” González: contrabajo eléctrico
Néstor Astarita: batería
Oscar Moro: batería en Dios en más
Roque Narvaja: sólo de guitarra en El revólver es un hombre legal.
Coro Fogliatta: piano y órgano
Rodolfo Alchourrón: arreglos y dirección de cuerdas, arpa y corno.
Bernardo Baraj: saxo tenor y flauta traversa
Gustavo Moretto: trompeta y trombón
Mirtha Defilpo: letras de La operación es simple y Mendigo de la luna
Domingo Ferreyra: asistente técnico de “el trío”.

Las letras de algunos temas, tienen los acordes para guitarra o piano y una explicación para interpretarlos.
En definitiva, mi intención es que este libro sirva para ampliar más el contacto entre mi música y ustedes.
Gracias”.
Litto Nebbia.

El libro consta, además de lo que menciona Litto, con una especie de ensayo corto sobre música popular escrito en 1970 donde el autor muestra sincera preocupación por el destino del género. Lo titula “Adonde va nuestra música popular?” y, entre otras preocupaciones, denuncia al periodismo especializado “que tiende a distorsionar la palabra de los reporteados”, a la “música joven”, que “no tiene artistas que puedan mantener una continuidad musical honesta y con calidad a través de los años” para cargar finalmente las tintas contra “las grandes empresas grabadoras, sus productores, personal de radio, “músicos” incluso y una cadena interminable de gente que hace las cosas mal para poder vivir como ellos dicen”.
El libro es del año 1974, lo editó Melograf, tiene 63 páginas, y luego de las letras y acordes de los temas, siguen una biografía de Litto, un listado de sus temas grabados por él u otros artistas hasta entonces, y la discografía –por cierto para ese año mucho más escueta de lo que siempre fue la discografía de Nebbia.

V8 - UN SENTIMIENTO

ANA MOURIN
1ra. Edición:
1993
Editorial:
Independiente
Prólogo:
Ana Mourin

El presente libro es el resultado de mi personal investigación basada fundamentalmente en testimonios aportados por quienes decidieron participar, siendo importante destacar que la totalidad de los principales involucrados recibieron la oportunidad de expresarse. La libertad con la que cuento al no ser parte de ningún medio periodístico en particular que me condicione a callar la realidad de su historia, me permite volcar la información recogida guardando el mayor respeto posible, pero sin dejar que esto me impida desvelar los acontecimientos que perjudicaron, demoraron o desvirtuaron la senda de V8. Sólo resta decir que quienes se sientan dolidos, aguanten el peso de la verdad.

Dedicado a aquellos fieles seguidores que creyeron en VB apoyando su existencia, y a quienes pese a no haber tenido la ocasión, por su corta edad, de presenciar una sola de sus actuaciones, hoy en día se sienten identificados con su obra, manteniéndola viva. La colaboración de las siguientes personas posibilitó la realización de este trabajo.
Para ellos vaya mi agradecimiento: Pedro Leontjew, Alberto Zamarbide, Ricardo lorio, Marcelo Tommy, Daniel Britos, Norberto Galvano y Señora, José Ben, Frank Blumetti, Norberto Verea, Andrés Violante, Marcelo Fisore, Claudio O’Connor y Señora, Juana Mansilla, Joaquín Amat, Marcelo Caputo, Jorge Pistochi, José Luis Cuya, Olivia Gonzalo M. Gil y en especial a mi madre y a mi hija.

SODA STEREO: DIARIO DE GIRA

SODA STEREO


1ra. Edición:
2009
Editorial:
Editorial Sudamericana

Un recorrido por la intimidad de una de las giras americanas más grandes de todos los tiempos.
Imágenes nunca vistas, tomadas por el fotógrafo oficial de la banda y por las cámaras de los propios Soda y de los integrantes de su equipo.
Un relato de primera mano de la frenética vida diaria de un tour de rock, desde los preparativos secretos hasta la última noche de festejos.

A fines de 2007 Soda Stereo realizó una importante gira por toda Latinoamérica presentando su nuevo álbum y festejando su regreso a la escena local del rock & pop, después de diez años.
Los shows en Argentina fueron un éxito absoluto. Llenaron seis estadios de River.
El periodista Marcelo Fernández Bitar acompañó a Gustavo Cerati, Charly Alberti y Zeta Bosio durante toda la gira.
Diario de gira cuenta todo lo que los seguidores de la banda quieren saber.
El detrás de escena de los shows, las fiestas con otros músicos, las declaraciones fuera de micrófono, etc….en fin: Todo

SODA STEREO: LIBRO DE FOTOS 82-97

MARCELO FERNANDEZ BITAR
SODA STEREO


1ra. Edición:
2007
Editorial:
Editorial Sudamericana


De la new-wave al pop.
Del cuadriculado monocromático ska a los pelos parados y los raros peinados nuevos.
De pop a modernos.
De las musculosas y remeras rotas a las camisas con volados, el maquillaje en exceso, los sobretodos oscuros y las poses dignas de un álbum de fotos de la más acabada onda dark.
De modernos a sónicos, con ropas de colores y una suerte de rescate de la psicodelia de los años sesenta.
Así, en apenas tres transiciones de imagen (entre muchas más), queda en claro que Soda Stereo siempre le escapó a los rótulos fáciles y al habitual karma rockero de quedar cristalizado en un estereotipo.
Porque ellos, una y otra vez, optaron por dar un volantazo, tomar un desvío y evitar convertirse en un cliché.
Ellos mismos, en algún reportaje de la época de "Signos", confesaron que un día regresaron de un viaje, vieron sus propias fotos y se dieron cuenta que se les había ido la mano y que parecían Fantomas.

En la letra y música de sus canciones pasó lo mismo, con una evolución permanente, sorprendente, cambiando en muy poco tiempo de los estribillos adictivos y las frases ocurrentes a la poesía inaudita y los sonidos sofisticados, incorporando influencias de la escritura automática, el surrealismo, el funk, el rock progresivo argentino,

Sortearon ese camino entre espejismos y se fueron convirtiendo en auténticos clásicos, pioneros y conquistadores, con discos inolvidables, recitales que hicieron historia y videos que retrataron cada paso con un protagónico zoom de cámara y acción.
Es indudable que hay varias maneras de repasar el camino recorrido por el grupo desde sus comienzos hasta su separación en 1997. Están los discos, claro, y también algunos DVD y clips.
Pero la captura más fascinante de sus almas parece ser la fotografía, que los acompañó en todo momento y por todas partes.

Así nace este libro, del material hallado en los archivos personales de Gustavo, Zeta y Charly, con viejas fotos de prensa, instantáneas de entrecasa, shows famosos e infinidad de regalos hechos por fans, asistentes, periodistas y fotógrafos amigos.

Hoy, mientras se lleva a cabo una reunión largamente esperada por miles de personas de todo el continente, nada mejor que un repaso de ese largo y sinuoso camino que empezó en 1982.