GUIA DE REVISTAS DE MUSICA DE LA ARGENTINA (1829 - 2007)

LEANDRO DONOZO

1ra. Edición:
2009
Editorial:
Gourmet Musical

Las publicaciones periódicas especializadas constituyen una de las principales formas de difusión de la actividad musical.
Como tales, se transforman en documentos y registros privilegiados, que no sólo sirven a los músicos y a la industria musical de cada época, sino también a musicólogos, historiadores, periodistas, y a todos aquellos interesados en conocer en detalle la historia de la música.
La Argentina posee una rica tradición en la edición de revistas de música desde las primeras décadas del siglo XIX hasta nuestros días, que es aún muy poco conocida.

Esta guía pretende dar a conocer ese extenso patrimonio a través del relevamiento de 450 publicaciones editadas en la Argentina entre 1829 y 2007, y una selección de revistas extranjeras de interés local.
También incluye la ubicación de cada ejemplar en las principales bibliotecas, el detalle del staff y los colaboradores de cada edición, así como los índices de las revistas aparecidas en cada año y de las casi 12.000 personas que colaboraron en ellas.

Leandro Donozo es investigador en el área de bibliografía y documentación musical, y autor del Diccionario bibliográfico de la música argentina y de la música en la Argentina.
Fue colaborador del New Grove Dictionary of Music and Musicians, co-director del Centro de Documentación e Investigación Musical de Buenos Aires (D.I.M.), miembro de la comisión directiva de la Asociación Argentina de Musicología y periodista en diversas revistas especializadas en música popular.
Cursó la carrera de Artes en la Universidad de Buenos Aires y actualmente es docente de la carrera de Crítica de Artes del Instituto Universitario Nacional de Artes (IUNA).

"La originalidad de la concepción de Leandro Donozo eleva la lexicografía en y sobre la Argentina a un nuevo nivel. (...) Donozo es actualmente la autoridad incuestionable en el campo de la bibliografía musical en Argentina"
Malena Kuss. FontesArtis Musicae (International Association of Music Libraries).

FERIA BAFIM

He concurrido a ediciones anteriores y les puedo asegurar que, aquel que se sea coleccionista de cualquier rubro que tenga que ver con la musica de nuestro pais, van a encontrar cosas que no se pueden encontrar en otro lado que no sea ahí.

Y aquel que no sea coleccionista....idem

Sin ir mas lejos, en la ultima que se hizo, pude encontrarme, después de 20 años de andar buscandolo como loco, el famosisimo libro “The Magic Land”, ademas de discos y cd's descatalogados, cd's que no estan en el circuito comercial de las grandes disquerias, rarezas....en fin....todo lo que venimos pregonando hace tantos años de que debe salir a la luz, porque es parte indiscutida de la cultura de nuestro bendito pais.

No se los recomiendo….se los recontrasuperrecomiendo!!!!!!!

Enterate mas entrando a:
http://bafim.mdebuenosaires.gob.ar/

SALIMOS EN EL DIARIO....o mejor dicho, EN LA REVISTA

Comentario en la Revista Ñ

Cuando me pongo a hacer un blog, la primera pregunta que me hago es si esto lo lee alguien y la segunda es, si esto le sirve a alguien.

Evidentemente, alguien lo lee.
Y sigo suponiendo que a alguien le sirve.

Gracias a la Revista Ñ por habernos prestado atención y darnos la difusión que esto provoca.


Caminando por Río de Janeiro, uno puede ir por la calle Vinicius de Moraes y toparse con una librería especializada en la música de ese país y ahí babearse educadamente con, por ejemplo, las numerosas biografías de Maysa Matarazzo.

En la Argentina también hay libros semejantes, sólo que las librerías no se han percatado de eso, o muchos de esos libros no han sido reeditados, por lo que hoy son casi inhallables.
Por suerte, ha llegado este blog para poner un poco de orden a este nicho editorial tan preciado: "Se me ocurrió pues, volcar en un blog un listado, lo más completo posible, sobre los libros del rock argentino. Que sea una guía para todo aquel que le interese este tipo de lectura”, escribe el blogger responsable, Freddy.
Celebramos la ocurrencia.

ROCK DE ACA

EZEQUIEL ABALOS

Los primeros años
1ra. Edición:
2004
Editorial:
Eabalos Edita

Me encantan los libros de Ezequiel Abalos por varias razones: investiga bien, reportea bien, entrevista a quien hay que entrevistar y le saca el jugo al entrevistado como pocos.
Pero además sus libros no los lees en 10 minutos.
Todo esto independientemente de su contenido.
Casi en exclusiva, podemos decir, que presento este libro ya que no hay ninguna referencia de él en Internet ni en las librerías, ya que solo puede adquirirse en kioscos de revistas, supongo que por ahora

En esta ocasión el libro tiene la particularidad de venir con un CD, con los audios de todas las entrevistas en formato mp3
Estas son las entrevistas:

01. JAZZ - P. ZAGURI Y MORIS
02. LOS DE FUEGO 1
03. LOS SHABADUBA - P. ZAGURI
04. LOS DE FUEGO 2
05. SANDY - BILLY BOND
06. EL CLUB DEL CLAN - P. ZAGURI
07. SANDRO Y LOS DE FUEGO 1
08. LOS BOBBY CATS - BILLY BOND
09. LOS WILD CATS
10. LOS SECUACES -JAVIER MARTINEZ Y P. ZAGURI
11. SANDRO Y LOS DE FUEGO 2
12. LOS GUANTES NEGROS - BILLY BOND
13. LOS GATOS SALVAJES
14. HIGHWAY 61 - CLAUDIO GABIS - GABIS
15. LA CUEVA DE PASAROTUS MELLINO Y BARAJ
16. JUAN SEBASTIAN BAR - MORIS
17. VILLA GESELL- PIPO LERNOUD
18. LA PENSION - PIPO LERNOUD
19. LOS BEATNIKS - MORIS Y P. ZAGURI
20. LA CUEVA 1 - N. SMILARI, B. BOND, J. MARTINEZ ..
21. LA CUEVA 2 - PIPO LERNOUD
22. LA CUEVA 3 - MORIS
23. CIRCUITO 66 - PIPO LERNOUD
24. LOS GATOS 1 - OSCAR MORO
25. LA CUEVA 4 - MORIS Y BILLY BOND
26. LA PERLA - PIPO LERNOUD
27. LOS GATOS 2 - O. MORO
28. ALMENDRA 1 - E. MOLINARI
29. LOS WIDOW MAKERS - POMO
30. PRIMAVERA DEL 67 - PIPO
31. BUBBLIN AWE - GABIS
32. EL GRUPO DE GASTON - J. MARTINEZ
33. LOS ABUELOS DE LA NADA - A. ABUELO Y C. GABIS
34. ALMENDRA 2 - E. DEL GUERCIO
35. MANAL 1 - J. MARTINEZ
36. MANAL 2 - C. GABIS
37. LOS ABUELOS DE LA NADA 2 - A. ABUELO
38. ESCUCHAME ENTRE EL RUIDO - MORIS
39. TANGUITO 1 - PIPO
40. TANGUITO 2 - ALBERTO ABUELO
41. MANAL 3 - CLAUDIO. GABIS
42. VOX DEI 1 - WILLY QUIROGA 1
43. EL INTITUTO DI TELLA - PIPO LERNOUD
44. ALMENDRA 3 - E. DEL GUERCIO 2
45. LOS GATOS 3 - OSCAR MORO
46. LA BARRA DE CHOCOLATE - P. ZAGURI
47. LA CUEVA DE RIVADAVIA - B. BOND Y H. STARC
48. ARCO IRIS 1 - G. SANTAOLALLA
49. MORIS 69 - MORIS
50. MANAL 4 - C. GABIS
51. PEDRO Y PABLO 1 - MIGUEL CANTILO
52. VOX DEI 2 - W. QUIROGA
53 LA COFRADIA DE LA FLOR SOLAR - QUIQUE GORNATTI
54 MANAL 5 - ALEJANDRO MEDINA
55. ALMA Y VIDA 1 - MELLINO Y BARAJ
56. LA MANZANA - HECTOR STARC
57. LA PESADA DEL ROCK AND ROLL 1 - B.BOND
58. PAPPO S BLUES 1 - BLACK AMAYA
59.ALMENDRA 4 - RODOLFO GARCIA
60. LOS GATOS 4 - OSCAR MORO
61. MANAL 6 - C. GABIS

“Vos imaginate, año 58, sigo hablando de Valentín Alsina, calles empedradas, gente que va a la fábrica a la mañana, esos despachos de bebidas.., y cuatro locos, uno vestido totalmente de cuero y en ojotas, como iba Roberto, y llegar a tocar... porque no teníamos camioneta ni nada que nos trasladara, íbamos a tal baile en colectivo y así...” (Lito Vázquez . Sandro y Los de Fuego)

“Yo creo que, en realidad, aparte, todos nosotros queríamos... queríamos vivir, vivir la vida y hacer nuestra experiencia, no teníamos ninguna idea respecto a grabar un disco, tener éxito, estar en el mercado, el rnarketing, la promoción, hacer una entrevista, no había entrevistas, no había nada, eso era como un gran desierto donde no había nada en este aspecto.” (Moris)

“Javier conocía la obra de los bluseros pero no cantaba blues, cantaba sus temas hablando de lo que pasaba y así pasó con todos nosotros, yo creo que lo descubrimos todos al mismo tiempo, que toda esta mezcla podía dar una cosa, no hicimos una estética: .El rock nacional tiene que ser así., no hablamos de rock nacional, hablábamos de nuestras canciones.” (Pipo Lernoud)

“Alvarez era réquete peronista, nosotros hablábamos de Perón en la letra, el disco “Mandale peras a Mandioca” (sic) ¿que es? es un perón en la tapa, una pera grandota, ¿qué es una pera grandota? Perón, era un mensaje eso, todo tenía un contenido político, todo tuvo un contenido político al tiempo todo, en ningún momento hicimos nada sin saber lo que hacíamos.” (Bill’ Bond)


Cuando todo era nada, era nada el principio, sin embargo, la historia del rock de acá no nace de la nada sino que tuvo muchas influencias a lo largo de los primeros años y, si bien existe gracias al rock & roll, no hay rock nacional sin el folklore, el tango, la bossa.nova, el jazz o el blues, entre otros estilos.

Esta historia empieza antes de “la balsa”, parte de la inspiración de una nueva generación de jóvenes nacidos en la década del 40 que estaban interconectados con los movimientos culturales y políticos de todo el mundo y que cambiaron la forma de pensar y de vivir de los argentinos

Entre los años 1992 y 2008, Ezequiel Abalos entrevisto a los protagonistas de los comienzos para desentrañar los verdadero orígenes del rock en la argentina.

En venta en kioscos de revistas – precio $50.

AGARRATE!!!

JUAN CARLOS KREIMER Y OTROS

Testimonios de la música joven en Argentina
1ra.Edición:
1970
Editorial:
Galerna

Acaba de salir un diccionario del rock argentino, un libro más. El año pasado hubo varios; uno de ellos, tan polémico como se podía prever, con la biografía del Indio Solari. Y ya son muchos los libros sobre el rock argentino.
Muchos creen que el primero es Cómo vino la mano de Miguel Grinberg, aparecido en la segunda mitad de los 70, un librazo recomendable no solo por su carácter de iniciático. Pero ése no fue el pionero sino Agarrate!!!, un libro publicado por Editorial Galerna a fines de 1970 que hoy, por tan inconseguible en las librerías, es un objeto de colección que solo algunos pocos pueden lucir en sus bibliotecas.

Agarrate!!! se despliega en poco más de un centenar de páginas de tamaño pequeño (19 x 11 cms.) como un interesante collage -la figura homenajea aquella expresión artística pop en boga en los 60- de textos sobre la historia que había acontecido desde el big bang hasta el momento de la publicación del libro, es decir del 65 ó 66 al 70.
Allí se relata la aparición del rock local y quedan pintados, en breves retratos, los artistas y los grupos de esa instancia. Todo ilustrado con fotos, no muchas pero todas o casi todas muy interesantes, que si no lucen todo lo bien que podrían es porque la calidad de la impresión de la época no era óptima.

El libro no es de autor, justamente por el carácter compilatorio de materiales, pero está claro que tuvo un responsable, y en la última página figura su nombre: el del editor, escritor y periodista Juan Carlos Kreimer.
Daniel Ripoll, responsable de la recién nacida revista Pelo y de su antecesora Pinap, fue uno de los colaboradores de Kreimer para hacer Agarrate!!!, junto al fotógrafo Oscar Bony, quien editó las imágenes, y otros allegados al rock de ese momento como Miguel Grinberg, Mabel Lernoud -la hermana de Pipo y manager de los primeros Abuelos de la Nada-, Tabita Peralta y Rolando Roly Hernández, muchos años después director artístico de EMI Odeón Argentina.

Y que viva la justicia: fue Agarrate!!! El que hizo punta, después vino todo.
Víctor Pintos

Para que me voy a poner a escribir una crónica sobre este incunable, si mi querido amigo Víctor Pintos lo hizo magistralmente en su pagina Rock.com.ar?
Es mas…la nota sigue, con algunas fotos, algunos capítulos escaneados, etc.
En fin…date una vuelta por ahí que no te vas a arrepentir.

MINAS DEL ROCK

KARIM GONZALEZ

1ra.Edición:
1997
Editorial:
Atuel

Un muy buen libro con reportajes a las principales figuras femeninas del Rock Argentino.
Con muy buena información sobre las famosas y no tan famosas, podemos leer reportajes, entre otras, a Gabriela Parodi, Carola Kemper, Patricia Sosa, Fabiana Cantilo, Silvina Garré, María José Cantilo, María Gabriela Epumer, Claudia Puyó, Carmelas (Bárbara Baiz, Viviana Rama,Clea Torales, Patricial Olivera, Lorena Mayol), Cecilia Baraz y Celza Mel Gowland

"Mis recuerdos de esta historia son nítidos. Corría 1971, restos de los años '60 quedaban prendidos en el aire, casi como si el cambio de década no hubiera sucedido. Como en todo comienzo había miedo, desafío, exaltación. Ocupé mi lugar como primera mujer en el rock nacional naturalmente, sin intelectualizar o cuestionarme nada, simplemente como una etapa más que me tocaba vivir. Creo que este libro merece ser escrito, que cada una de las mujeres mencionadas en estas páginas trabajaron duro para hacerse un lugar. Y que si bien las reglas del juego cambiaron y la sociedad ya no es la de antes seguimos viviendo en un mundo donde los hombres tienen más aceptación y oportunidades."
Gabriela

CRONICA DE UN SUEÑO

OSCAR FINKELSTEIN

1ra.Edición:
2000
Editorial:
Editora AC

Uno de los libros mas queridos de mi colección, uno de los que mas placer me dio leer.
De esos que pedís que no se termine nunca y que cada tanto releo.
León cuenta toda su vida de una manera simple, directa y tanto lo bueno como lo malo.
Un sinfín de anécdotas, de recuerdos, uno por uno sus discos y sus historia….en fin…un librazo que cuenta la vida de un gran artista y de un mas grande tipo.

Quien es León Gieco??

Te lo cuenta Mercedes Sosa en el prólogo del libro.

“En el año 83, cuando cante en Ferro y me dijeron "tenes que presentar a Charly y a León, me surgió decir que Charly era el número uno pero que el más amado era León.

En realidad, yo conocía muy poco de ellos dos.
La vida, por otro lado, me ha ido llevando a saber que hay muchos número uno pero pocos artistas verdaderamente queridos por el público. Además, los número uno pueden caer.
No es el caso de León, que está muy conectado con la gente del pueblo, con sus dolores, con sus angustias, quizás por haber tenido siestas pueblerinas en su infancia…
Como dije muchas veces, si no hubiera un León Gieco habría que crearlo, porque es un artista necesario.

No hay con quien se lo pueda comparar. No hay nadie que tenga la dimensión de León Gieco.
Todas las personas tenemos cosas buenas y cosas malas. León ha visto mis lados malos pero yo nunca pude encontrarlos en el.
La humildad, la colaboración, la solidaridad, no son valores muy frecuentes. León los tiene todos.
Es de esas personas que miran de frente, que no esconden sus sentimientos. Además, lo adoro como artista, me encanta su voz, me gusta su actitud y su entrega en el escenario. Y cuando se ríe de mí porque me encuentra actitudes de diva, cosas antiguas que uno va tratando de dejar de lado, siento que estoy aprendiendo. Estoy muy contenta de tenerlo como amigo, y de tenerla a Alicita como amiga; son un dúo poderoso, una pareja en serio.

El hecho que León sea una buena persona es para mí una alegría y hasta una sorpresa.
Pero lo admiro profundamente como artista.
Desde que fuimos por primera vez a Alemania y todo un teatro de pie con sus encendedores prendidos coreaba "Solo le pido a Dios", me di cuenta que era un artista único y universal. Los jóvenes que estaban allí esa noche comprendieron que lo que León canta son versos verdaderamente universales. Por eso lo entendieron, lo apoyaron y lo hicieron suyo desde ese momento.
Y yo no tengo proteccionismo con León Gieco. Al contrario, siento que el me protege.
León es para mí como un hermano muy joven, rubio y de ojos verdes.
Nunca pensé en tener amigos artistas porque en muchos casos admiro su obra pero no a ellos como personas.
Por otro lado, no podría ser amiga de un artista mediocre.
Con León no hay ningún tipo de problema. Es un gran artista y un gran amigo, de esos que no se guardan nada ni en las malas ni en las buenas.
Además, León es un cable a tierra porque puede ver las cosas con mayor panorama y con mayor sencillez.

Una vez estábamos en San Pablo cenando en un restaurante muy lujoso con directivos de la Polygram y yo, sin pensarlo, dije que el vino era una porquería.
León me dijo que yo era increíble, que me trataban como a una diosa, me atendían, me llevaban a los mejores lugares, me daban todos los gustos, y yo tenia la caradurez de quejarme por el vino.
Sin decírmelo, me estaba diciendo "pará loca, no te hagas la estrella".
Fue un aviso, un gesto que me hizo muy bien. Es necesario tener amigos así, porque León, a diferencia de otras personas que me aman tanto que no ven mis cosas malas, me dice todo lo que me tiene que decir sin dejar de amarme.

Nazim Hikmet decía, que había bebido los mejores vinos y comido las mejores comidas pero que lo que le recordaba los mejores momentos de su vida eran las canciones.
Por eso cuando escuche "Mensajes del alma" me alegre tanto; comprobé una vez más la inmortalidad de la canción y un nuevo reverdecer de León.
Me pareció muy importante que les escribiera canciones a sus hijas y que siguiera hablando de los temas que nadie menciona, sin olvidarse de la poesía.
Esa combinación de testimonio y poesía hacen de León un artista diferente, único e irrepetible”

Mercedes Sosa

TRANSGRESORES

MIGUEL ANGEL DENTE

1ra.Edición:
2000
Editorial:
Editorial Distal

La vida y la obra de tres de los más importantes músicos locales, Luis Alberto Spinetta, Charly García y Fito Páez, se plasman en libros que están a la altura de los homenajeados.
La literatura crítica del rock argentino no es abundante.
El acento estuvo generalmente puesto en la glorificación de los ídolos, libros de edición barata orientados principalmente al público adolescente, generalmente mal escritos, y a menudo aprovechando el momento de mayor éxito de algún músico o banda.
La obsecuencia, o directamente la falta de cualquier espíritu analítico, fueron la tónica, salvo contadísimas excepciones.
Algunos libros más felices estuvieron orientados a contar las biografías de los artistas, con el hecho artístico casi como un aspecto secundario.

La edición de “Transgresores” es por eso muy bienvenida.
Miguel Angel Dente realiza aquí un muy exhaustivo análisis de la obra de los tres más grandes compositores del rock argentino: Luis Alberto Spinetta, Charly García y Fito Páez.
La originalidad de la propuesta tiene también su correlato en la forma en que está estructurado el libro.
Dente eligió construirlo a partir de los puntos en común que tienen los tres artistas, destacando por sobre todo su carácter de tales.
Luego de una breve reseña biográfica de cada uno de ellos, el autor se adentra de lleno en la obra de los protagonistas.

Los fragmentos de las letras de canciones no están insertos en el texto, sino que figuran en los márgenes, generalmente para ilustrar el tema que da origen al capítulo correspondiente.
Una buena idea que también tiene sus inconvenientes, como el hecho de que ninguna canción figure completa.

Así, el capítulo denominado “Sonidos” habla de las influencias, gustos y tendencias musicales desarrolladas por cada uno de ellos.
“Imágenes” acerca una mirada al arte de las tapas de los discos y los videoclips, además de las participaciones de Spinetta, García y Páez en películas.
La interrelación de sus obras con las vidas privadas y la realidad que los rodea se ve reflejada en el cuerpo central del libro, los capítulos “Corazones”, “Estímulos”, “Entorno”, “Realidad” y “Creencias”, mientras que “Nexos” se ocupa de la forma en que las respectivas carreras de los tres se entrecruzaron con el correr del tiempo.

Los dos apartados denominados “Apéndices” merecen una consideración mayor.
El primero, llamado “Compactos”, es una reseña pormenorizada de cada una de las grabaciones de los tres músicos, que suman en total la sorprendente suma de 81 discos.

Aquí figuran todos los álbumes de Almendra, Pescado Rabioso, Sui Generis, Invisible, La Máquina de Hacer Pájaros, Spinetta Jade y Serú Girán, más los discos solistas y en colaboración del terceto.
El segundo es un detalle de todas las intervenciones de Spinetta, García y Páez en trabajos de otros artistas, desde covers y producciones hasta participaciones especiales.

La edición es prolija, aunque evidentemente económica.
El color está reservado a la tapa, y el texto se sigue con comodidad.
En suma, un libro escrito con la seriedad que requieren los músicos analizados, y porqué no, homenajeados.

Seguramente, tanto los lectores como los mismos artistas prefieren este tipo de acercamiento que esos panfletos mal encuadernados, más cercanos a las revistas de chismes y a las revistas de adolescentes, que llenan las estanterías de Tower Records.

(extraido de www.jardindegente.com.ar)

ALMENDRA

VARIOS

1ra.Edición:
1971
Editorial:
Editorial IM

Este es un libro, de la mítica banda Almendra del año 1971 que reúne dibujos y textos de Caloi, Broccoli, Emilio Del Guercio, Rodolfo García, Edelmiro Molinari, Carlos Marcucci, Ángel Del Guercio, Norma Bessouet, José Luís Perotta, Juan Carlos Castagnola y del mismo Luís Alberto Spinetta, increíbles imágenes casi sin precedentes que desafían cualquier encasillamiento, por eso solo se lo llama "Libro".

Esto dice Spinetta del Libro:
"Ese libro fue una idea inicial de Marcucci, pero que básicamente a medida que se fue construyendo se fue auto deformando por la intervención de tipos como él. Como cómico lo admiraba, pero como poeta no le daba cinco de pelota."

Totalmente descatalogado.
Lo podes bajar de AQUÍ

AHORA MISMO

MORIS

1ra.Edición:
1973
Editorial:
Editores de Hoy


De un caos de papeles y poemas, surge este libro; la realidad de un sueño; muchas de las canciones que he compuesto durante los últimos cinco años.
El libro incluye temas que he interpretado en los recitales, poemas que nunca fueron dichos y material que estoy por editar en mi nuevo long play.
Una canción es algo vivo y que alcanza su máxima realización en el hecho de interpretarla. Agarrar una canción, escribir sólo la letra: sin la voz y sin la música – es mostrar sólo una parte de algo e implica el riesgo de ser juzgado a medias.
Afortunadamente he podido darles a los temas, el máximo ritmo y fuerza que permiten las palabras, las líneas y las formas.
Hojeando los originales, veo aparecer, entrecruzadas por el tiempo, las cosas y lugares que he vivido y sentido: bares, rutas, mendigos, guitarras, amigos, anocheceres, Jardines Zoológicos, recuerdos, dinero, vagabundeos, amores y alegrías.
Y ahora le toca el turno al libro de cantar sus canciones.

MORIS

Totalmente "recontraseuperdescatalogado."
Tenes ganas de tenerlo????
Lo podes bajar de AQUÍ

Gracias Rebelde…como siempre, pagina que nunca se puede dejar de consultar

AYER NOMAS

JUAN CARLOS KREIMER – CARLOS POLIMENI

GUILLERMO PINTOS – GUSTAVO ALVAREZ NUÑEZ

40 años de rock en La Argentina

1ra Edicion:
2006
Editorial:
Ediciones Musimundo

Si bien no existe una bibliografía copiosa, hay varias ediciones fundamentales que reflejan la historia del rock local y a sus artistas. Algunas de ellas son "Cómo vino la mano", de Miguel Grinberg, fundacional de la literatura rockera; "Agarrate!", de Juan Carlos Kreimer, e "Historias del palo", de Gloria Guerrero. También hay quienes se especializaron en los músicos, como "Spinetta: Crónica e Iluminaciones", de Eduardo Berti, o la biografía de Miguel Abuelo por Juanjo Carmona. Libros que se internan con seriedad en la música y los músicos de las últimas décadas.

Pero hacía falta una historia con concepto enciclopédico. Si bien Marcelo Fernández Bitar realizó un profundo trabajo de la historia del rock ordenado año por año y con discografías completas que ya lleva varias ediciones, y hace una década apareció una suerte de diccionario con todos los nombres del rock, su historia y su discografía cuando se celebraron sus primeros treinta años de vida, era necesario darle un carácter enciclopédico que lo actualizara y reflejara no sólo los nombres sino el entorno social en el que sucedieron las distintas etapas del rock.

Y apareció, por fin. "Ayer nomás (40 años de rock en la Argentina)", editado por Musimundo, brinda un panorama generoso en extensión y calidad de edición. Y se trata de un libro necesario, porque más allá de esa suerte de ayudamemoria que resultan las enciclopedias, es de gran utilidad para las nuevas generaciones que intentan descubrir esta historia.


"Ayer nomás" está dividido en cuatro partes, que reflejan a su vez etapas bien diferenciadas tanto en la estética como en el orden (y desorden) social que se vivía en cada momento. La primera parte, a cargo de Juan Carlos Kreimer, empieza en los primeros pasos del rock (la edición de "Rebelde", por los Beatniks), termina en el "Adiós Sui Generis", en 1975. La segunda, por Carlos Polimeni, va de 1976 (el comienzo de la última dictadura) hasta 1985, y refleja el duro camino que cruzó hasta la llegada de la democracia y culmina en el rock como una música popular que ya hace sentir su presencia.

La tercera parte, a cargo de Guillermo Pintos, retrata la expansión del rock tanto en el tamaño del negocio como en la variedad de estilos que se asentaron en su seno, en la década que va desde 1986 hasta 1995. El capítulo final llega hasta 2005, y Gustavo Alvarez Núñez analiza las nuevas estéticas que se enrolaron en las filas del rock, donde abundan los solistas, con el apogeo de las bandas "del barrio" y, claro, la tragedia de Cromagnon.

Lo que queda en claro después de recorrer las 350 páginas es que el rock siempre refleja el comportamiento social de su tiempo. A veces se ve con mayor claridad; otras, hay que hurgar un poco más, pero a través de sus formas de expresión, sus estéticas, sus cambios más o menos bruscos, sus posturas más o menos desafiantes, reflejan el devenir de los últimos 40 años de historia.

Para bien y, tal vez, para desenmascarar nuestras fallas.

MARTROPIA

JUAN CARLOS DIEZ

Conversaciones con Spinetta

1ra Edicion:
2006
Editorial:
Aguilar

"Martropía, conversaciones con Spinetta" es el nombre del libro en el que el periodista Juan Carlos Diez condensa cinco años de encuentros personales, ensayos y grabaciones compartidas con Luis Alberto Spinetta, que le sirvieron al autor para sumergirse en el sensible universo del artista y mostrar su costado más íntimo.

Entre otras curiosidades que cuenta el libro, figura que el tema "Penumbra", registrado en 1993 en "Fuego gris", es anterior al clásico "Muchacha ojos de papel" compuesto en la adolescencia. Y anécdotas como aquella en que invitado a tocar por Astor Piazzolla, Spinetta se sintió opacado por la inseguridad y decidió no aceptar.

"Martropía" bucea también en los pensamientos y sentimientos de uno de los íconos de la música argentina. Cosas que ni sus fanáticos conocen: ¿alguien sabía que "Golondrinas de Plaza de Mayo" es un tema que no toca hace años por el tipo de afinación de la guitarra (abierta y difícil de reproducir)?, ¿o que "Será que la canción llegó hasta el sol" lo compuso de un tirón porque quería una canción de cuna para sus hijos y los del fotógrafo Eduardo "Dylan" Martí?, ¿y que aún no sabe que significa "La herida de París"?.

Diez conoció al "Flaco" hace 15 años a través de un amigo íntimo que tienen en común y después de una década decidió embarcarse en este proyecto. "Quería saber quién era aquel que construía ese andamiaje flotante de letras, poesía y música, y luego poder transmitirlo y plasmarlo en un libro", evocó el periodista en una entrevista con la agencia Télam.
Indudable seguidor de Spinetta, Diez recordó que la primera vez que se acercó al artista lo hizo con intenciones de hacerle "algún tipo de entrevista, pero eso fue sólo un punto de partida. Pasó el tiempo y en mayo del 2001 lo llamé con toda la pretensión de hacer el libro".
Y si hay algo que no se disimula en "Martropía" es el compromiso que tuvo Spinetta con este libro, donde habla entre muchas otras cosas de la relación de sus hijos con su música, de su admiración por Los Beatles, Manal y Piazzolla, de su visión sobre el tango, de cómo fue cambiando en el tiempo su proceso de composición, del contenido de muchas de sus letras, de su misión como artista y del amor que le dieron sus padres.
"Me acuerdo que fui a tomar unos mates con él y que en ese momento estaba trabajando en la mezcla de 'Silver Sorgo' -continuó-. Lo fui a ver con una idea muy precisa aunque pensaba que me iba a decir que no, pero se entusiasmó inmediatamente y ahí mismo empezamos a armar el libro".

En cuánto a cómo fue estructurando "Martropía" -definida como el estado de ensueño producido por la visión de puentes amarillo y el vértigo que sobreviene al cruzarlos-, cuya sugerente tapa fue ilustrada por el mismo Spinetta, Diez contó que primero determinó cuáles eran las temáticas que iba a abordar y después empezó a elaborarlas.
"Ibamos y volvíamos, fueron muchos encuentros en años, no agotábamos el tema en una reunión. Fuimos rescatando cosas, desechando otras. El se involucraba y cuando una idea no había quedado muy clara la retomábamos hasta quedar conformes. Hay un fuerte trabajo de edición", resaltó.
"Mi intención era mostrar el sentido de oportunidad del artista, de casualidad y causalidad, era tratar de meterme atrás del andamiaje y hacerlo de una manera comprensible", sintetizó el periodista que a lo largo de su carrera se desempeñó como colaborador en las revistas La Maga, Cosmopolitan y Noticias y que actualmente es redactor de Clarín Zonal.

En todo momento, Diez destacó la importancia de la libertad con la que fueron encaradas esas charlas, algo que permitió la apertura de puertas impensadas y que se materializaron, por ejemplo, en el curioso capítulo dedicado a los animales, en el que Spinetta llegó a decir: "el tucán es manifestación de Dios" o "la música se parece más al animal que al hombre".
"Cuando desgrababa en mi casa, a veces me daba cuenta que tenía mucho material sobre determinado tema y la fauna -muy presente en su lírica (desde los elefantes hasta las boas)- fue un disparador para hablar de otro montón de cosas como el perdón, la culpa y la condición humana".
Infinitas grabaciones en casetes y apuntes que le sirvieron al autor como "hojas de ruta" constituyeron la materia prima de un trabajo que Juan Carlos Diez fue estructurando, con la paciencia con la que un músico aborda la grabación de un disco.
"En algún punto abordé al libro musicalmente, como si fuese un disco. Yo ya tenía 'los 10 temas del álbum', pero para redondearlo laburaba más un arreglo en uno o pensaba agregarle otras voces en otro, porque la canción y la letra ya estaban listas", comparó.

El periodista, que también se dedica a la música, va guiando al lector para acercarlo a la intimidad del hombre que a los 15 años compuso la memorable zamba "Barro tal vez" en un itinerario de 35 años, signado por la magia y el talento pero también por "mucho trabajo".
"El talento es el hombre en libertad, nace en cualquier persona que se sienta capaz de volar con sus ideas", es una de las definiciones que Spinetta desgrana en el texto.

Para redondear este concepto abarcativo, porque "mi idea no era hacer un libro sólo para sus fans", acotó Diez, "Martropía" contiene la discografía completa del artista -en total cuarenta placas- y las letras de muchas de las canciones mencionadas en el libro.

Se consigue en todas las librerias

NO PUEDO VIVIR SIN TI, MI TIERRA - CANCIONERO

LITTO NEBBIA

1ra Edición:
1987
Editorial:
Torres Agüero Editor

Existe una colección de mini libros o libros en formato mini-bolsillo que se llama Cancionero.
Digo que existe, porque el otro día, recorriendo librerías, encontré uno similar de León Gieco, aunque recuerdo que este lo compre en una librerìa de usados en Colegiales.
Esta colección tiene un tomo dedicado a un artista popular en particular.

Si bien el libro es pequeño, la información que trae es frondosa.
En este caso en particular trae todos los temas de Litto hasta el año en que se edito el libro, su biografía, toda su discografía y una sección muy linda donde el autor cuenta algún detalle de cómo o en que circunstancias escribió determinado tema.

Como está totalmente descatalogado, aquí le doy una muestra de lo que se puede leer

EL OTRO CAMBIO: LOS QUE SE FUERON
Se me ocurrió en el 73 en casa de mi vieja tratando de evocar esos barrios antiguos de mi ciudad. Luego me di cuenta que esto sucede. en cualquier ciudad y aún en barrios modernos.
El tipo de narración se debe a mi influencia por la lectura de libros de Roberto Art (Los siete locos, Aguafuertes porteñas, etc.). Originalmente se titulaba Tiempo de Art, pero me bocharon el título en SADAIC porque tenía que llevar una autorización del autor para usar su apellido (?).

SI NO SON MAS DE LAS TRES (EL BOHEMIO)
Fue escrita en el 72 cuando comencé a trabajar junto al percusionista Domingo Cura.
Escribí en esa época varias canciones con aire de zamba o chacarera.
Su letra es autobiográfica, así es cómo vivía en ese tiempo

VALS DE MI HOGAR
Es del mismo corte que la anterior describiendo algunos aspectos de mi casa, mi familia y sentimientos profundos que a veces me costaba mucho declarárselos a alguien y me era más fácil hacer una canción

EL REY LLORO
Esta es una canción escrita con toda la inocencia de narración que se le puede ocurrir a los 17 años a alguien que quiere hablar de los valores de la vida. Fue grabada como todos los primeros temas en solo dos canales; es decir que tocábamos con el grupo todos juntos de un tirón y quedaba registrada en un canal y luego yo cantaba en el otro; si quedaba un espacio libre en donde yo no cantaba, allí poníamos algunos efectos de percusión O un instrumento haciendo un solo.

MADRE, ESCUCHAME
Este es un tema que quiero mucho y creo aún tiene vigencia. En esa época se me ocurrió escribirle a mi madre una canción en donde le dijera la verdad de cuanto la quería pero también cuál era mi idea sobre la vida que iba a llevar al dedicarme a esta profesión. Las metáforas que utilizo son simples pero sanas, aún lo puedo seguir escuchando y hoy en día le diría lo mismo a ella.

EL VAGABUNDO
Esta canción es una muestra de cómo se con- creta una proyección adolescente. Fue escrita también alrededor del 66 y hace muy poco tiempo me di cuenta que las notas y palabras con que comienza son las mismas con que empieza “Sólo se trata de vivir”, escrita en el 79 en México. Si tengo que hacer una reflexión sobre esto pienso que en el Vagabundo hablo de una idealización de lo que quería ser, y en Sólo se trata de vivir ya es esa persona más madura la que está hablando.

SÓLO SE TRATA DE VIVIR
Escribí este tema andando de gira en el 79 por el Bajío de México. Lo grabé al año siguiente en New York. Es un tema de esos que se pueden escribir cuando uno viaja mucho, lógicamente, no de vacaciones.
Cuando regresé al país el año pasado me enteré que lo conoce mucha gente y aún mi disco que lo incluye no había aparecido. Esto era gracias a León Gieco que durante un año lo cantó por todo el país incluyéndolo al repertorio de sus propias canciones.

CANCIÓN DEL HORIZONTE
Se acostumbra a preguntar a alguien cómo ve su vida y puede contestarte que la ve como un triángulo, o bien de color celeste y cosas por el estilo.
Yo la veo como un horizonte muy llano en donde van ubicadas cada una de las etapas como si fuera una fila india.

GENTE QUE NO SABE LO QUE QUIERE
Escrita en el 80 en New York, no me costó mucho ya que está lleno de este tipo personas.

PARA JOHN
Escrita en México a las pocas horas de ocurrida su muerte.
Lennon fue a mis 13 años la imagen del héroe que a través del arte expresaba todo su sentimiento al mundo, como así también su inconformidad frente a la violencia.
El sentido de la letra creo que vale como homenaje para cualquier persona que hemos querido en nuestra adolescencia.

NO IMPORTA LA RAZÓN
Cuando tenía 8 o 9 años en Rosario cantaba junto a mis padres muchos boleros mexicanos que estaban de moda. Luego este género se tomó clásico; y hace un par de años viviendo en México conocí a muchos artistas que por supuesto allí lo cultivan. Decidí escribir una canción en homenaje al bolero y dedicada a quien para mí es el mejor cantante actual en México, Marco Antonio Muñiz.

SABOR DE AMIGO
Su ritmo está influenciado por la música “salsa” y el texto es una ironía sobre las posibilidades de la comunicación hoy en día.

MAS QUE LOCA
Es una canción acerca de que los hombres y mujeres deben ser amigos. Su personaje central es femenino y eso hace que mucha gente la entienda como una canción feminista.

RECUERDOS EN UN TAXI
Es una especie de balance sobre una experiencia sentimental. Escribí música y letra en un viaje en taxi que duró 10 minutos.

ROCK Y DICTADURA

SERGIO PUJOL

Crónica de una generación (1976 – 1983)

1ra Edición:
2005
Editorial:
Emece Editores

A pesar de la fuerte represión que la última dictadura militar desató contra los jóvenes, el rock argentino logró afirmarse en esos años como práctica social y expresión artística.
Mediante la liturgia de los recitales y las complicidades de algunas canciones, una cultura joven consolidada entre los años 60 y 70 fue capaz de sostener ciertas formas de disenso, en medio de exilios, temor y desapariciones.

En este libro Pujol contrapone dos formas de ver el mundo: la del proyecto de disciplina social implementado por la dictadura y la del mundo musical y poético de Charly García, León Gieco y Luís Alberto Spinetta, entre otros referentes. Explora aspectos poco conocidos de la etapa más oscura de la Argentina en el siglo XX.

Todo relato nace cuando quien va a narrar sabe desde qué punto de vista va a articular su narración.
Sergio Pujol, reconocido historiador cultural y musicólogo, eligió el punto de vista de quien se acerca y se aleja de los hechos, según una lógica morosa que no teme apelar a un registro próximo y distante, a un tiempo.

El libro Rock y Dictadura tiene la proximidad de quien ha estado tarareando y alentando desde las tribunas y más tarde desde la tranquilidad meditativa de su hogar, a los grupos cuyos discos y recitales son historiados.
Por otro lado, el texto tiene la distancia que dan ya treinta largos años y ríos de tinta sobre un período que se ha saturado hasta el tic de una retórica ligada a dos sememas: memoria y olvido. Pujol recuerda.
Y esa operación de reconstrucción de un vacío, se completa con un relato vivido y vertiginoso, de ciertas figuras que hoy escuchamos como clásicos contemporáneos pero que por entonces estaban insinuándose como nuevos talentos, consolidando una poética y un auditorio para sus canciones.

No hubo actos heroicos, como sí en cambio los hubo en el campo del periodismo y de las letras, pero hubo una voluntad rebelde por fundar una cultura alternativa contra un estado que no sólo prohibía decir sino que, como diría Roland Barthes, obligaba a decir.
Esos espacios simbólicos establecieron un conjunto de prácticas sociosemióticas que facilitaron sobre todo a los jóvenes encontrar espejos donde reflejar su rabia y sus ansias de cambio.

Conseguible en librerias.

PEQUEÑAS ANECDOTAS DEL ROCK DE ACA

EZEQUIEL ABALOS

...Los primeros 10 años

1ra. Edición:
2004
Editorial:
Eabalos Edita

La propuesta de este nuevo trabajo de Ezequiel Ábalos, Pequeñas anécdotas del rock de acá - que además es uno de los responsables del desarrollo de la radio alternativa FM La Tribu -, fue ir directamente a las fuentes para contar cómo fueron los primeros pasos del movimiento de rock en la Argentina.
Conversó con muchos de los protagonistas de aquellos años (entre 1966 y 1976), y cada uno da testimonio de los encuentros iniciales, las zapadas, las primeras grabaciones, las experiencias colectivas de los comienzos.

El título es fiel reflejo de su contenido. Se trata, justamente, de pequeños relatos de esos músicos que armaron la historia, contados en primera persona, como cuando se gestó Pescado Rabioso, en las palabras de Black Amaya, que un día le dijo a Pappo que se iba de su grupo: "Salgo de la casa de Pappo, tomo un taxi... cuando voy por la calle Arribeños lo veo al Flaco (Spinetta) en la puerta de la casa como pensando, medio colgado, saco la cabeza por la ventanilla y lo saludo. Cuando me ve pega un salto, paro y me pregunta si no toco más con Pappo, le digo que no y me invita a pasar a la casa. Agarra la criolla y me muestra algunos temas, el «Blues de Cris», «El jardinero». Me acuerdo que no teníamos un peso, hicimos una vaquita y compramos una sidra para festejar el encuentro".

Son muchos los que dan testimonio, entre ellos Moris, Billy Bond, Javier Martínez, Oscar Moro, Claudio Gabis, Emilio del Guercio, Pajarito Zaguri, Alejandro Medina, Gustavo Santaolalla, Héctor Starc, Machi y Jorge Pinchevsky.
Los Beatniks, Los Gatos, Moris, Manal, Almendra, Vox Dei, Los Abuelos de la Nada, Tanguito, Arco Iris, Pedro y Pablo, Color Humano, Pescado Rabioso, Invisible, Sui Generis... todos los nombres que trascendieron en los primeros años del movimiento rockero desfilan con breves y concisos relatos sobre ciertas situaciones, ciertos hechos, que ayudan a armar gestos de época.

También, una sección de fotos tomadas por el fotógrafo Ricardo Rodríguez

Además, cada testimonio se abre con una breve noticia para ubicarnos en tiempo y espacio, y cierra con la letra de algún tema de la banda correspondiente. Un libro de interés general para seguir descubriendo cómo vino la mano.

Un resumen del testimonio de Javier Martínez (Manal)

"Nací en el barrio de Cohglan en la calle Nahuel Huapí, que ahora se llama Manuel Ugarte, el 18 de Marzo de 1946.
Mi viejo era un melómano y aparte un artista amateur que se dedicaba al teatro.
Me puso de nombre Javier porque cuando nací estaba haciendo una obra que era un alegato antibélico donde el protagonista se llamaba Javier.
Mi viejo me creó el hábito a la lectura y del cuidado del cuerpo. Por un lado la gimnasia, la natación, y por el otro la gimnasia intelectual. Por otro lado mi viejo era uruguayo y había tenido contactos con el candombe, tocaba tamboriles así para divertirse... Me acuerdo que a los 5, 6 años ya me hacían hacer la base con el tambor más grande.

Después terminé la primaria y entré en la secundaria, empecé en el industrial, hice el ciclo básico, lo largué, empecé el comercial, hice el ciclo básico y lo largué. Soy un drop-out, no terminé nunca la secundaria. Por eso me daba mucha risa el argumento de Tango Feroz que pretendía ponerme a mí caminando por una facultad haciendo activismo político. ¡Ridículo!. Aparte yo no soy ni de izquierda ni de derecha, soy un demócrata convencido que el mundo va hacia una síntesis. Por eso lo llamé a Piñeyro y le dije que me borre porque si no se iba a comer un juicio. Te das cuenta lo que es escribir con falta de información?, no quisieron tomar ningún tipo de contacto con la realidad ni con la verdad, no vinieron a hablar con nosotros ni nada, entonces en su intento de inventar algo que no era, me ponían a mí caminando por una facultad cuando yo nunca terminé la secundaria.

(...)

El hotel que administraba mi padre tenia una gran pileta de natación frente al río y venía mucha gente a nadar Un día vinieron dos muchachos, que no eran músicos, a los cuales les enseñé a nadar nos hicimos medio amigos y los invité a una fiesta que hice en el hotel cuando cumplí 18 años. AI día siguiente vino uno de ellos y me dijo que como ya que era mayor de edad me iba a Llevar a un boliche nocturno a escuchar música. Resulta que me Llevó nada más ni nada menos que a La Cueva. Ahí empezó todo. Cuando yo llegué ya era La Cueva del rock y el alma mater del boliche era Sandro".

Conseguible en librerías

EL HOMBRE ILUSTRADO

GLORIA GUERRERO

…La primer biografia del Indio Solari

1ra. Edición:
2005
2da. Edición:
2006
Editorial:
Sudamericana

El libro, en abril del 2005, está dividido en nueve capítulos a lo largo de los cuales se narra la historia del grupo de rock argentino Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. Contrario a lo que muchos creen, Gloria Guerrero no realizó una biografía del Carlos Solari, mencionándolo como un personaje más dentro de la historia del mitíco grupo platense.

En los primeros capítulos, Guerrero le muestra al lector como era el entorno en el que los integrantes de la banda se movían. Habla sobre la ciudad de La Plata, hace mención a su estructura geografía y socio-cultural y también refleja como los gobiernos de turno influyen sobre la vida de los artistas.

Al avanzar con la lectura, estando el relato ya dentro de un marco determinado, la autora comienza a hablar de la banda propiamente dicha, como es que esta se forma, como se elije el nombre, porque, la primer gira del grupo y su llegada a la Ciudad autónoma de Buenos Aires, presentándose en un pequeño salón ubicado a unas cuadras del obelisco porteño. También narra como ciertos ritos que la banda llevaba a cabo durante las primeras presentaciones en público, se van perdiendo como parte del proceso de hacer a la banda más masiva.

Capítulos:
Un gran remedio para un gran mal (O cómo encontrar viejas medicinas para soñar)
El camino del indio (O de cómo el Santo Fumador de La Plata sale del letargo y va a desfilar)
Lo suave (O de cómo los buenos volvieron y están rodando cine de terror)
El astronauta italiano (O de cómo, preso de tu ilusión, vas a bailar)
Los ojos de dúrax lastimados (O de cómo caen al fin los disfraces, desnudándote)
La declaración de la independencia (O de cómo estar muy Shangai)
El rocker (O de cómo atrapó un beso bienhechor con ojos al rojo vivo)
Los unos y el otro (O de cómo estar seguro de si el Indio escucha tu remera)
El aire acondicionado (O de cómo nuestra estrella se agotó y era mi lujo)

Antes del primer capitulo, "Un gran remedio para un gran mal", hay una lista con 18 invitados, según la autora.
Esta lista es muy practica a la hora de la lectura ya que contiene una pequeña referencia de varios de los personajes que han estado en el grupo.

También se publico en formato de libro de bolsillo

El contenido del libro, según el Indio Solari, "es un verdadero disparate, son historias contadas por gente que apenas me conoce o conoce sólo una etapa de mi vida".

HISTORIAS DEL ROCK DE ACA

EZEQUIEL ABALOS

1ra Edicion:
1995
Editorial
Editora AC & Ezequiel Abalos

Sobre fines del 92 comencé a realizar reportajes a un grupo de músicos del rock nacional con la idea de presentar un proyecto de programa radial desde donde, a través de una sección con el nombre de Historias de Pasta, los mismos protagonistas cuenten su versión de los hechos que fueron viviendo durante toda su trayectoria, esto incluía a los músicos que si bien habían participado de la historia, no habían tenido el espacio para contar sus vivencias personales, algunos quizás eclipsados periodísticamente por figuras como Lito Nebbia, Luis Alberto Spinetta, Pappo o Charly García.
El 14 de Marzo de 1993 comencé el programa de Rock de Acá por la Rock & Pop.
Gracias al prestigio que este programa adquirió y al poder de convocatoria de la Rock & Pop, el contacto con los músicos fue fluido y a lo largo de los dos años que duró Rock de Acá con mi presencia, pude entrevistar a casi todos los músicos que integran este primer libro de la primera generación del rock nacional.

Paralelamente durante el 93 y el 94 realicé una columna de rock nacional en los programas del Mariscal Romero utilizando extractos de estos reportajes para contar fragmentos de la historia del rock local y desde Mayo del 95 estoy en FM La Boca utilizando también este material en mi programa Costumbres Argentinas.
Los músicos que conforman esta primera entrega de mis reportajes son los primeros que hicieron rock en castellano con letras propias, son los que no tuvieron profesores de rock que les enseñen como hacerlo, lo hicieron ellos.

Este libro es el comienzo, no tiene una fecha de inicio, quizás esto no tenga lógica pero hay una fecha, hay un lento y decisivo camino hacia un cambio global en la forma de vida de todos los argentinos a través de las nuevas influencias musicales de esta primera generación del rock de acá.

Entrevistas a Billy Bond, Pajarito Zaguri, Moris, Javier Martinez, Alfredo Coth, Alejandro Medina, Moro, Pomo, Claudio Gabis, Willy Quiroga, Quique Gornati, Emilio Del Guercio, Black Amaya, Hector Stara, Miguel Cantilo, Rinaldo Rafanelli, Gabriela, Jorge Pinchevsky y Nito Mestre

HISTORIA DEL ROCK EN ARGENTINA

MARCELO FERNANDEZ BITAR

1ra Edición:
1987
2da Edición:
1993 (ampliada)
3ra Edición:
1997
4ta Edición:
1999
Editorial:
Distal

Fue el primer libro que reseñó cronológicamente, año por año y disco por disco, la aventura que comenzó en 1966 y que continúa hoy, día a día. Tuvo cuatro ediciones en papel; la última, en 1997.
El libro vino a ocupar un casillero vacío: el de la recopilación de datos, discos, shows, en toda la historia del rock vernáculo, año a año.
Prologado en su primera edición por Luís Alberto Spinetta, Marcelo Fernández Bitar, su autor, de larga experiencia en el medio, combina su pluma de periodista con el rol de historiador.

INTRODUCCION A LA SEGUNDA Y TERCERA EDICIÓN

A seis años de la edición original de “Historia del rock en Argentina”, debo admitir que ni siquiera yo tengo un ejemplar propio en casa. Quién sabe dónde lo dejé o a quién se lo preste. En la editorial, para peor, hace tiempo que se agotó la primera tirada, así que la única manera de tener una copia es dejar de escaparle a la reedición.
Como es obvio, no alcanzaba con mandar los viejos originales a la imprenta, porque era necesario actualizar el libro con datos de 1987 a 1992. También debo admitir que resumir los principales hechos de ese período 87-92 fue más sencillo que buscar datos de la década del sesenta, porque es abundante la información publicada en diarios, suplementos jóvenes, y revistas especializadas. Esta vez el trabajo tuvo menos ribetes de investigación detectivesca porque había menos partes para armar del rompecabezas.

Hoy, cuando releo el libro no puedo evitar cierta sensación de inocencia e ingenuidad, pero prefiero frenar la tentación de la re-escritura y dejar el estilo tal como estaba originalmente. Corregí algunos datos que encontré, y otros que me señalaron, pero no quise modificar el espíritu del veinteañero que derrochaba entusiasmo sobre el rock nacional. Por entonces no podía entender cómo ninguno de los protagonistas o periodistas más informados (salvo Miguel Grinberg) había hecho un libro con toda la información que yo quería saber, y no me quedó más remedio que emprender la tarea por las mías.

Sin mayor pretensión que resumir la información existente, y ser el primero de una serie de libros que seguramente continuarían otros autores y editoriales con distintos enfoques (algo que por suerte ocurrió), la elaboración de “Historia del rock en Argentina” terminó convirtiéndose en el punto de partida hacia una profesión que no había imaginado. Y como convertirlo en realidad cambió mi vida, no quise modificar el estilo —repito— aunque algún párrafo suene deficiente, falle la concordancia o abunden los gerundios. En los discos que más me gustan, no me molesta la grabación primitiva, el ruido a fritura ni la falta de experiencia. Y aquí quise preservar esa inocencia e ingenuidad, porque es un ineludible síntoma de la sinceridad y honestidad que abunda en el rock en Argentina y en toda tarea que uno emprende con real pasión. En 1987 terminé de escribir este libro porque quería tener un libro de estas características. Ahora lo re-edito por la misma razón.

Que lo disfruten.

El autor

PROLOGO DE LUIS ALBERTO SPINETTA EN LA PRIMERA EDICION

Rock no significa más que todas estas y aquellas capitales excrecentes donde la vida anula a la vida, donde el sonido a veces trae un ensordecedor murmullo: el de las gargantas humanas.

Y está el roll, el movimiento de esa mirada de roca que sólo busca salir de sí misma para irse siendo piedra. Más allá de los cursos de la decadencia de la civilización.

Este gesto es el que debe crear a la vez un modelo para lo punitivo. Debe crear la reacción de pudor en aquello que no quiere mostrar su desnudez ante el rock; pero que luego para acorralar a aquello que se le opone, desnudará sí el poder de su castigo y de su humillación, justamente en nombre de lo bueno. Lo bueno del mal (algo con toques de lo bueno, indeclinable y decadente del rock'n'roll).

El rock aquí es todo ese sentido que como felicidad o angustia, trasgrede permanentemente un delgado hilo de la realidad argentina, aún a costa de que al crecer luego uno se sienta como un turista marciano (¿Acaso no pareció por momentos que éramos extranjeros todos?). Rock es esa visión de haber sentido en serio (para mover, apenas algo. y eso es lo que hay que bancar) miles de sonidos de guitarras, baterías, bajos y todos los otros instrumentos, más letras y líricas nacidas de individualismos hacia afuera; para tratar de arrimar todo un antipostulado que, envenenado por Argentina misma, tiene como ésta la eficiencia de lo que somos. (Quizás de aquello con lo cual hemos generado al que se erige como lo que somos).

Y... nada. Somos muchísimos más de lo que yo me imaginaba cuando en el 69 me profetizaban que "no iba a andar". Esta nada, anda. Tocar música desde la realidad es la idea avasallante que crea rock por doquier, sin más que "al vivir" en la intensidad de los lugares y a la vez desear una profunda cadencia que corte la húmeda tanguinolencia de río antiguo de Buenos Aires.

Una guitarra que aúlla es un acople que recoge tanto margen de nuestras propias vidas que ya es todo. Y cualquier cosa que une ame.

Habiendo nacido y vivido en Buenos Aires desde hace 37 años, tengo, vale decirlo, "el viaje" de la locura ya inscripto en mi vida. Esta locura es, es todo lugar, simplemente rock. O sea, el rock en Argentina es para mí todo ese viaje.

BAJATELO DE LA WEB O LEELO ON LINE

Los amigos de rock.com.ar tienen la 1ra edición on line en su página web para que lo puedas bajar o lo leas directamente desde la pantalla.

Como dijo Fernández Bitar:
“En 1997 actualicé la última versión de este libro porque quería tener a mano un libro de estas características. Ahora lo edito online por la misma razón”

Bajalo de aqui: http://www.rock.com.ar/historia/

PENSAR CROMAGNON

ESCRITORES VARIOS

Debates a la orilla de la muerte joven: rock, política y derechos humanos.

1ra Edición:
2008
Editorial:
S/N

Surgió de una serie de charlas organizadas durante 2007 por un grupo de sobrevivientes, familiares y amigos de víctimas del 30 de diciembre de 2004.
En encuentros convocados en el hotel Bauen, disertaron Tomás Abraham, Héctor Bidonde, Juan Carlos Volnovich, Diana Maffía, Gustavo Carabajal, Alfredo Grande, Laura Ginsberg, Adriana Calvo, Pablo Alabarces, Luciana Fiorda, Pablo Plotkin, Maristella Svampa, Esteban Schmidt, Jorge Garaventa, Liz Torres, Oscar Hernández y Diego Rozengardt, quien perdió a su hermano Julián en Cromañón y fue el principal impulsor de este ciclo de reflexión y de la publicación que, por el momento, se consigue a través de la página web http://www.lospibesdecromagnon.org.ar/ o escribiendo a lospibespresentes@gmail.com.

Aquí ponemos a disposición la introducción de Rozengardt que abría cada jornada de debates.
Un texto que sintetiza el espíritu de este emprendimiento: un modo de procesar el duelo mediante la militancia y la reconstrucción, de afrontar la pérdida y lo irreparable a través de la búsqueda de algunas verdades

El 30 de diciembre de 2004 quedará instalado en la memoria como el momento, inédito para nuestra historia en el que en el mismo acto y en una trampa similar a una cámara de gas, a 200 familias se les arrebató la vida de sus hijos e hijas, niños, adolescentes y algunos adultos; en que 4000 personas experimentaron el horror para llevarlo en su cuerpo, en su sangre, en su memoria, por el resto de su vida. Es el momento también que dejó claramente expuesto para todo aquel que quiera verlo que nuestra juventud está llena de héroes, gente capaz de arriesgar todo por salvar al amigo, por ayudar al conocido o aún para rescatar simplemente al que lo necesita.

Pero el 30 de diciembre de 2004 quedará instalado en la memoria también como la evidencia más cruel de todo lo malo que hemos construido. 200 muertes evitables, 200 muertes por la fatídica concurrencia de codicia, irresponsabilidad y corrupción. CROMAÑÓN podría haber provocado un gran debate en torno a las responsabilidades de lo que ha ocurrido. Pero, en una sociedad tan mediatizada, con grandes intereses, corporaciones, complicidades y posiciones de privilegios casi inexpugnables, el debate se ha ido diluyendo. Mucho ha costado distinguir entre las responsabilidades penales, las políticas y las sociales.

Quizás una gran ambigüedad acompañe la representación que nuestra sociedad construye acerca del lugar de las víctimas. Por un lado, la autoridad que genera el haber padecido un hecho violento habilita al protagonismo y a la apelación a la sociedad. Pero a la vez se expresa la negación de la palabra reflexiva, se resta autoridad al pensamiento de las víctimas, encerrándolas en el lugar de la lástima mediatizada. Por un lado, se justifica la expresión del dolor, aunque no de la furia y se niega la posibilidad o el derecho de transitar de la desesperación a la participación, del grito a la consigna, de la defensa a la demanda sostenida para desmantelar a fondo los mecanismos que producen las muertes injustas, a la lucha firme contra la corrupción y la impunidad.

CROMAÑÓN forma parte de la disputa por los derechos humanos. Los Derechos Humanos, su vigencia, de un modo u otro, han formado parte de las banderas políticas de los oprimidos en todas las épocas y las sociedades.
En la Argentina, el significante “derechos humanos” ha adquirido en los últimos tiempos, connotaciones particulares y forma parte de las disputas simbólicas por el modelo social que necesitamos construir. Los organismos sociales que desde finales de los 70 y mediante su lucha han producido gran parte de las ideas políticas y sociales en nuestro país, han impuesto el término “derechos humanos” en la agenda de los gobernantes y ya es utilizada en forma generalizada: desde el poder para legitimar sus formas y modos de hacer política y desde otros sectores para reclamar por condiciones de vida más dignas. CROMAÑÓN, aún siendo el hecho más trágico que recuerde la Ciudad de Buenos Aires, aún habiendo producido tantos muertos como el atentado de Atocha y una cifra cercana al hundimiento del Crucero Belgrano, en una muerte colectiva evitable, no es asumido ni acompañado socialmente de un modo decidido. De hecho, dio lugar a uno de los mecanismos más perversos que en nuestro país funcionan desde hace décadas: la culpabilización de la víctima y la deslegitimación de su discurso y su accionar, instalando ideas engañosas, versiones manipuladas y hasta infames acusaciones que no respetaron ni a los muertos. Lograron separar de nosotros a una parte de la sociedad permeable a esas operatorias. Crearon una versión falsa de los familiares de Cromañón para que el reclamo no sea atendido. De esta manera, algunos pudieron volver a hacer sus negocios y a intentar relegitimar sus privilegios políticos.

A estos mecanismos nefastos queremos decirles NUNCA MÁS. Como le hemos dicho NUNCA MÁS a las dictaduras, NUNCA MÁS al terrorismo de Estado, hoy queremos decir NUNCA MÁS a la falta de memoria, a la corrupción, a la impunidad, a las formas corruptas de hacer negocios, de hacer política, de hacer “justicia”, NUNCA MÁS a la muerte absurda de nuestros jóvenes.
Para ello los hemos convocado, para hacer más limpia nuestra rabia, para buscar juntos las palabras que nos ayuden a entender lo que ocurrió y a construir oportunidades de hacer mejor la vida de nuestros jóvenes, de nuestra ciudad, de nuestro país. Los hemos convocado para construir una posibilidad para hacer una reflexión profunda que nos ayude a encarar el futuro con algunas ideas y, sobretodo, con esperanzas.

Algunas preguntas nos orientan en la reflexión: ¿Por qué pasó CROMAÑÓN? ¿Qué aspectos del sistema se expresaron en CROMAÑÓN? ¿Cuáles son las responsabilidades de los jóvenes, del rock, de los asistentes a espectáculos musicales o deportivos? ¿Por qué caló tan hondo en la sociedad el discurso de que la destitución del entonces jefe de gobierno Aníbal Ibarra fue un “golpe institucional”? ¿Qué fue y qué es el rock, en particular en nuestro país y en Buenos Aires? ¿Cuál fue el rol que asumió el ámbito del rock en la lucha de sentidos que atraviesan los jóvenes y como espacio que procura integrar y contener la diversidad de realidades y experiencias que los constituyen? ¿Por qué, al decir de un periodista, CROMAÑÓN es el hecho maldito de los derechos humanos? ¿En qué sentido y con qué alcance se puede identificar a las víctimas de estas muertes políticas, de estos crímenes sociales y habilitar socialmente el lugar de su lucha?
¿Cuáles son los mecanismos que producen el ánimo social para pasar en un momento a las víctimas al lugar de victimarios cuando éstos se transforman en fiscales de la impunidad y la corrupción? ¿Por qué, dos años y medio después, el pedido de “justicia” de las víctimas no muestra la masividad de las primeras convocatorias? ¿Qué pasa en el aparato judicial con esta causa?

Pensar CROMAÑÓN es pensar en CROMAÑÓN, pensar sobre CROMAÑÓN, pensar desde CROMAÑÓN. Es pensar sin olvidar acerca de qué estamos pensando, pensar sin dejar de recordar sobre quiénes estamos pensando, pensar sin dejar por un instante de amar a quienes recordamos, sin abandonar su memoria. Porque ellos son los que no pueden ya pensar, debemos hacerlo nosotros. Pensar CROMAÑÓN es buscar la justicia, es construir el camino para derrotar a la impunidad, a la forma de hacer negocios que olvida a la seguridad y la vida de los otros, a la forma de hacer política que se dedica a acomodar a los amigos y a hacer caja de cualquier modo, a las conductas sociales que olvidan del cuidado de sí y del respeto del semejante. Pensar CROMAÑÓN es sostener el valor de la vida, es incluir a la muerte de los nuestros en la vida cotidiana de todos nosotros, para resguardar la vida de ellos en el único modo en que nos dejaron: en el recuerdo, en la lucha, en ser cada vez mejores. Pensar Cromañón es, por último, hacer que los chicos de Cromañón estén presentes, ahora y siempre.

Por eso,
Aquí estamos consternados
rabiosos
aunque esta muerte sea
uno de los absurdos previsibles

aquí estamos consternados
rabiosos
claro que con el tiempo la plomiza
consternación
se nos irá pasando
la rabia quedará
se hará más limpia.

Buenos Aires, 12 de Junio de 2007

CHARLY GARCIA

DANIEL CHIROM

1ra Edición:
1983
Editorial:
El Juglar

Buscaba en Internet alguna referencia sobre este libro y me encuentro con la desagradable noticia de que Daniel Chirom, lamentablemente falleció el pasado 1 de Diciembre.

Este fue el primer libro que se editó sobre Charly García.
Un reportaje donde Charly relata en forma de reportaje, toda su vida y aspectos desconocidos de su trayectoria musical.
Está totalmente descatalogado y es imposible conseguirlo siquiera, en algún parque o librería de usados, lo que lo convierte en una pieza muy preciada por los coleccionistas y los que no lo son.

Por eso, aquí algunos fragmentos del mismo

La Opera Teo
“- Sí, la hicimos en 1968, creo que es antes de Tommy de The Who. Se llamaba “Teo” y era la historia de un hombre que era hijo de la luna y de un gato. La letra era de Piegari y la música mía.
- Recuerdo que en una grabadora nos dijeron que íbamos a grabarla y nosotros no entendíamos nada; nadie nos quería hacer grabar una mísera canción y resulta que ahora nos grababan una ópera de quince minutos de duración.
Los empresarios nos ofrecieron un contrato por quince años y nos dijeron que el disco iba a salir en Australia y Nueva Zelanda pues el mercado argentino no estaba preparado para una ópera. Después nos dijeron que el contrato incluía barrer y pintar las oficinas.”

Ha sido
“El nombre y las canciones tenían que ver con el ácido. Pero no lo grabamos porque en realidad ya no teníamos ganas de hacer nada. Las letras hablaban de ir al mar y ver peces de colores, aunque en realidad, el disco tenía muy pocas letras, era pura música. Yo estaba con polenta para hacerlo pero a Nito no le interesaba tanto porque casi no cantaba. Fue entonces cuando le dije a Alvarez: 'Eso no va más, hacemos el recital de despedida y chau'. Yo me daba cuenta de que la gente no iba a aceptar a Sui Generis si seguía cambiando. Iba a sentir que nosotros traicionábamos la esencia del grupo".

Adiós Sui Generis
Sobre el fin de la penúltima semana de agosto, las entradas para el anunciado concierto de despedida de Sui Generis en el Luna Park se agotaron. "Ahí Alvarez me llamó para decirme que habíamos vendido todas las entradas, y me preguntó si queríamos hacer otro", Yo le dije que sí, con la condición de que nos asegurara de que íbamos a llenar otra vez. Alvarez me contestó que sólo íbamos a llenar la mitad, pero al otro día llamó para decirme que al ritmo que íbamos, íbamos a agotar seguro las localidades para el segundo". En el mencionado libro, García admitió no haber creído que el poder de convocatoria de Sui Generis era, por entonces, tan grande. "Creía que llenábamos un Luna, pero nunca pensé en dos. En realidad, yo no tenía mucha noción de la gente que arrastraba Sui Generis porque el grupo estaba super mal manejado. En vez de hacernos tocar cinco veces al año en grandes estadios con buen sonido, nos hacían tocar en bailes en los que yo veía venir gente por todos lados pero pensaba que sólo iban a bailar, no a ver a Sui Generis. En mi fantasía, Sui Generis era seguido por un grupo de intelectuales que entendía sólo de música y lo demás era el baile, gente que le daba lo mismo que estuviera Sui Generis o La Joven Guardia".

"Lo que me acuerdo es que Jorge (Alvarez) era muy amigo de Tito Lectoure, y así fue como le dijo que quería tomar una fecha para hacer el último recital de Sui Generis; ahí empezamos a laburar en la producción", dice el productor José Luís Conejo García, por entonces asistente técnico de Sui Generis. "A medida que se acercaba el día, empezaron a agotarse las entradas, y Jorge dudó, y le preguntó a Lectoure qué hacer. Le dijo: "Me parece que vamos a agotar, ¿hacemos otra función?". Lectoure le dijo que no, que en todo caso le daba más populares. Cabían hasta seis mil personas en cada tribuna popular. Pero enseguida se vendieron también esas populares. Así se llegó a las 14 mil entradas vendidas. Entonces se puso otra función a la venta, de la cual se vendieron al final 12 mil y pico de entradas. Entonces, cuando todo estuvo listo, la pregunta era cómo hacer salir a los 14 mil de la primera función para que entraran los otros. Todos estábamos medio paranoicos, porque el antecedente que había del rock en el Luna Park, el despelota de la Pesada, era nefasto. Por eso, al principio Lectoure no quería saber nada, y Jorge lo estuvo convenciendo durante bastante tiempo para que el rock tuviera otra oportunidad en ese estadio". (En un concierto celebrado el viernes 20 de octubre de 1972, se produjo una revuelta en las tribunas del Luna Park mientras actuaba La Pesada del Rock'n'Roll. Al advertir que parte del público estaba siendo víctima de la represión llevada adelante por los efectivos de seguridad del lugar, se cuenta que el cantante de la banda, Billy Bond, gritó desde el escenario: "¡Rompan todo!"...; lo cierto es que la sugerencia que fue tomada en cuenta). "El temor era tremendo, tal es así que Lectoure terminó cobrando el doble de lo que habían pactado al principio. Cuando se largó la venta de la segunda función, Jorge le decía que había alquilado el estadio por un día completo, así que si quería podía hacer terminar haciendo 14 funciones. Pero Tito le decía que no, porque él era el que corría el riesgo de que le rompieran el Luna de nuevo. Al final, ese día la gente fue tan protagonista como el artista".

La Película
Con la película no tuve nada que ver. Me dijeron que la película iba a salir bien y yo dije: 'Bueno, que salga'. Y cuando vi la que la habían prohibido para menores, pensé que era una reafirmación de que yo estaba diciendo cosas que no eran muy digeribles para el sistema. Yo quería poner algunas partes pornográficas para aprovechar la situación".

La Máquina de Hacer Pájaros
"Yo me separé de La Máquina después de un show. Terminó y me fui a un hotel, en donde estaba Zoca - ya por entonces su mujer - y nos dimos manija para ir al Brasil. Yo había empezado a escuchar a Milton Nascimento y su música me dio vuelta la cabeza".

Un gracias enorme al amigo Juan Carlos Zambrano Cardenas por el scaneo de la tapa.

20 AÑOS DE ROCANRROL

RAUL PERRONE

1ra Edicion:
1993
Editorial:
Editorial Abril

Raúl Perrone es un mundo.
Dibujante, director de cine, guionista, actor, profesor, padre no reconocido de una nueva forma de hacer cine.

Un tipo de una envidiable coherencia y lealtad a sus propias ideas. Un poeta que, desde su espacio -Ituzaingó-, supo retratar a toda una generación como ninguno de sus contemporáneos.

El libro consta de una serie de caricaturas de los principales grupos o solistas del rock argentino de los primeros 20 años de vida.

Raúl Perrone ha publicado ilustraciones editoriales en los diarios Tiempo Argentino, las revistas Siete Días y First, y en el diario El Cronista.
También ha publicado libros con dibujos suyos, por ejemplo "Mi Buenos Aires Querido", "Borges en aerosol", "Discepolín", "Pichuco", "Rocanrol", "Beatles a mano", "Cortázar" y "Los Rollin".

FITO PAEZ - HOMENAJE

FERNANDO MULLER

1ra Edicion:
1993
Editorial:
Crepe Editores

Serie de dibujos en blanco y negro homenajeando a Fito Paez.
Dibujos y caricaturas que van desde los comienzos de Fito hasta 1993, con personajes como Zappo Aguilera, Silvina Garre, Marcos Pusineri, Juan Carlos Baglietto, Sergio Sainz, Ruben Goldin, Charly Garcia, Luis Alberto Spinetta, Fabiana Cantilo, Anibal Troilo, Cecilia Roth, Carlos Gardel y el Negro Olmedo.

Fernando Muller es un dibujante que comenzò haciendo dibujo infantil y llegò a publicar en revistas como Billiken y y Cosmik.
Alumno de Hermenegildo Sabat, hoy vive como diseñador grafico y este libro es el primero que ha publicado.

A TODO VOLUMEN - HISTORIAS DE TAPAS DEL ROCK ARGENTINO

SEBASTIAN RAMOS - MARCELO MORAN

1ra Edicion:
2008
Editorial:
Varias

Si el rock hecho en Argentina se destaca por sobre todas las demás formas que adoptó el rock’n’roll en Hispanoamérica, esa misma identidad se refleja en las tapas de esos discos. Ya desde el comienzo, artistas, ilustradores, fotógrafos, diseñadores y los mismos músicos se preocuparon por desplegar una identidad propia, signada por la ironía, las referencias y los guiños a la época y los avatares de este país tan extraño en el que les tocó componer y cantar.
Por eso, el reciente A todo volumen, del periodista Sebastián Ramos con colaboración de Marcelo Morán, recopila apenas un centenar de las historias detrás de esas tapas que –muchas veces dicen tanto como los discos que contenían.

Dicen que una imagen vale por mil palabras. Pero una imagen en la portada de un disco tiene un valor más preciso: vale por las ocho o diez canciones que contiene la placa. O al menos eso sucedía en las épocas de los vinilos, esos objetos incómodos para llevar, pero del tamaño exacto para sostener mientras sonaba la música en cuestión.
Y tan recordado sigue siendo, que el heroico A todo volumen, tal como reza su subtítulo, recorre algunas historias de las tapas del rock argentino, reproduce aquel tamaño. A tal punto, que no les importa a Ramos y Morán llevar casi de prepo las tapas de los compact elegidos a esa proporción, aunque la reproducción termine sufriendo un poco en el camino.
“Tuvimos cierta resistencia en un principio por parte del diseñador, pero lo convencimos”, confiesa con una sonrisa pícara Ramos, que terminó logrando un imposible, aún con ciertas imperfecciones a flor de piel: imaginar lo que sería toda una colección del rock argentino íntegramente en el formato que debe ser, aun en tiempos de la inminente desaparición de todo formato físico de semejante colección: el del vinilo.

Uno de los primeros logros de esta historia –que no es historia con mayúscula porque no pretende ordenarlas todas en una sola, sino apenas si recorre algunas historias de las tapas más curiosas, más originales o simplemente más recordables – es la de ponerle a cada tapa un nombre propio, y en ese mismo movimiento recuperar ciertos otros nombres del olvido. Porque, además de los nombres más famosos de ese curioso arte de ponerle tapa a un disco de rock – de Juan Gatti a Rocambole, digamos, por nombrar a dos de los más heroicos responsables del arte del vinilo al compact, y confesos preferidos de los autores –, Ramos y Morán desempolvan más de una autoría perdida, con el simple mecanismo de poner una tapa memorable en el centro de la escena, y hacer hablar a sus responsables. “Lo que más nos terminó costando fue averiguar los créditos de aquellos discos históricos, porque nadie sabía bien quién los había hecho”, confirma Ramos, que pone como ejemplo los dibujos de las tapas de Pappo’s Blues, o el detalle descubierto con paciencia de arqueólogo, sobre la verdadera autora de la foto de estudio del disco debut de Todos Tus Muertos, nominalmente obra de Andy Cherniavsky, pero en realidad a cargo de Hilda Lizarazu, su ayudante en aquel momento.

Fruto de un trabajo de poco menos de una década, A todo volumen comenzó como un juego, según les gusta decir a sus autores. “Nos colgábamos con Marcelo a escuchar música, y a redescubrir esas tapas”, recuerda Ramos. Si se le pide un punto de partida, termina mencionando un disco de Crucis, y uno de la Pesada del Rock. “El volumen tres, el de las calcomanías pegadas, que terminó fuera del libro”, precisa. Cada tapa devela una historia, y cada historia destapa algún personaje, como la fotógrafa Nora Lezano, o el artista Nessi Cohen, autor del arte de tapa de los discos de Don Cornelio. “Los primeros en descubrir cosas fuimos nosotros, porque yo no sabía la verdadera historia del luchador de sumo en la tapa del último disco del grupo de Luca, o pasé toda mi vida pensando que el dibujo en la portada del primer disco de Don Cornelio, uno de mis preferidos, era una figura femenina, y al hablar con Nessi descubrí que no se trataba de eso, sino de un pajarraco”.

Paso a paso, sin embargo, el juego de A todo volumen termina demostrando algo que apenas si destaca Rocambole en una mini entrevista incluida en el libro: que el rock local logró crear una estética propia. Eso que se escucha en la música, al compararla con la de otros países de habla hispana intentando hacer su propia versión del rock anglosajón, se percibe también en las tapas. “Desde el primer disco de Almendra, con una tapa dibujada por Spinetta, se plantea otra forma de darle gráfica al rock”, explica Rocambole. “En ese sentido el rock nacional ha tenido desde sus orígenes una línea de pensamiento, que insistía en acompañar con una gráfica en particular que, además, expresaba lo que pasaba musicalmente con la cultura joven y las rebeldías del momento.” Con referentes mínimos –como la tapa del primer disco de V8, por ejemplo– o máximos –las de Las Manos Santas van a Misa de Las manos de Filippi o Versus de Illya Kuryaki, cuyos librillos del CD están llenos de citas, todo tiene lugar en el caprichoso cambalache del rock nacional y del libro de Ramos y Morán, que apenas si se ordena detrás de un orden cronológico pero, como todo laberinto, sólo se sale de él por arriba, y desde ahí, claro, se puede ir recorriéndolo con conocimiento de causa.

“Es que nunca tuvimos la idea de que fuese un trabajo enciclopédico, es apenas una mirada”, se excusa Ramos. Y detrás de esa excusa se encolumnan todos los nombres redescubiertos en cada una de las historias reconstruidas. Y entonces la mirada de Ramos y Morán funciona como punto de partida, y todos los caminos llevan al centro. A un vinilo que siempre es difícil de llevar, sí, pero cuando comienza a girar –y a sonar– queda claro que tiene el tamaño justo. Para perderse en cada una de las imágenes. Y descubrir, página tras página, portada a portada, una historia más de esa hermosa leyenda – y también presente – de algo llamado Rock argentino.

Martín Pérez para Pagina 12

Alguna muestra:

Pescado Rabioso - Artaud

1973 Talent/Microfón
Diseño Juan Gatti/Luis Alberto Spinetta

No seas cuadrado. No seas cuadrado. No seas cuadrado. La tapa del disco Artaud no era cuadrada. ¿Por qué? Por tipos como Artaud. La portada era, sí, verde y con brillos amarillos. Y era informe, con cuatro puntas no aptas para las bateas de los ’70. La idea, consensuada con el propio Spinetta, fue de Juan Gatti, el artista responsable de varias de las mejores tapas de los primeros años del rock argentino. Es su obra maestra para toda una generación, y recordada como una de las joyas del diseño de portada de todos los tiempos. “En ese momento la hicimos con Luis Alberto y quedó como un delirio, porque realmente estábamos volados, pero no por las drogas, sino como en estado de permanente alucinación. Hicimos esa tapa que no entraba en ningún stand y las tiendas de discos nos querían matar porque no sabían cómo exhibirlo, la gente no lo podía guardar. Fue un objeto muy incómodo y movilizador para la época.”

Los Gatos - Rock de la mujer perdida

1970 RCA
Foto Oscar Bony

Rock de la mujer perdida se llamaba originalmente Rock de la mujer podrida, pero según el propio Nebbia “a la compañía discográfica le pareció muy agresivo y le cambié el título. En ese momento me pareció que estaba bien, que la esencia era la misma”. Sigue Litto: “En la portada queríamos una mujer que respondiera a la bohemia del personaje al que se refiere la letra de la canción... y encontramos a esta chica que laburaba en una boutique de la Galería del Este, sobre avenida Santa Fe”. La primera fotografía que vieron Ciro Fogliatta y Bony para la tapa fue de un banco de imágenes, en la que la modelo, según el tecladista, “era el triple de gorda y con una ropa de lencería negra espectacular. No se podían conseguir los derechos, pero nos propusimos mantener ese espíritu. Es una tapa muy loca, porque quedó esa historia dando vueltas que aseguraba que la mina de la foto era yo, vestido de mujer. A mucha gente, si le decías que era soy yo, le tirabas la moral abajo. Los argentinos somos supermitómanos y ese tipo de cosas nos encantan”.

Seru Giran - Grasa de las capitales
1979 Sazam Records
Foto Rubén Andon Arte Rodolfo Bozzolo

“La idea fue mía”, dice Charly García. “Estaba podrido de todas esas revistas tipo Gente, que eran tan caretas. Habíamos compuesto ese disco para ir al choque directamente. Las canciones eran más pesadas, más contestatarias. Había que salir de la grasa, de la mediocridad. Era una época en que el rock todavía estaba en contra de la música comercial: era nosotros contra el mundo. Y la revista Gente era el enemigo.” Cada uno eligió su personaje. Pedro Aznar, el oficinista nerd (“lo tomé prestado de una performance que hacía Miguel Zavaleta en su grupo Bubu”). David Lebón, el rugbier. Oscar Moro, el carnicero. Y García, el empleado de estación de servicio “con crítica a las petroleras que se llenan de dinero y manejan el mundo a su antojo”, remata Charly. Sí, en los ’80 también. El titular que aparece a la derecha de la tapa (“Descubrimos los dobles de Seru Giran”) también tiene destinatario: un comentario crítico escrito por el poeta y periodista Pipo Lernoud en el Expreso Imaginario sobre un show que Seru Giran ofreció en Obras. La frase incluida como titular también tiene su cuentito. Dice Charly: “Cuando estuve en Brasil, en la primera época de Seru, hubo toda una campaña en contra mío. Las notas eran del tipo: ‘Charly se olvidó de nosotros’. Hubo una que tituló con ‘Charly García, ¿ídolo o qué?’, y empapelaron la ciudad con el aviso de la revista... una grasada total”.

En las más de cien tapas revisadas se encuentran trabajos de Juan Gatti, Daniel Melgarejo, Oscar Bony, Luis Alberto Spinetta, José Luis Perotta, Martiniano Arce, Marcos López, Crist, Uberto Sagramoso, Caloi, Eduardo Marti, Renata Schuscheim, Federico Klemm, Rocambole, Mariano Galperín, Nessy Cohen, Andy Cherniavsky, Rubén Andón, Marcelo Gabriela, Charly García, Rubén Vázquez (Nebur) y Alejandro Ros, entre muchos otros.

TANGUITO, LA VERDADERA HISTORIA

VICTOR PINTOS

1ra Edición:
1993
Editorial:
Planeta

José Alberto Iglesias, también conocido como Tanguito, Tango, Ramsés VII, Donovan, El Protestón o Susano Valdez, murió una madrugada de 1972, antes de cumplir los veintisiete años, aplastado por las ruedas de un tren, a unas cuadras de la estación Pacífico.
No tuvo dinero ni popularidad durante su corta vida.

Escribió un puñado de canciones, de las cuales sólo una llegó a ser realmente famosa: La Balsa, compuesta a medias con Litto Nebbia en el bar La Perla del Once. De las otras, sólo queda una precaria grabación aparecida después de su muerte, realizada cuando ya estaba semidestruido por las drogas y los electroshocks que le daban en el Borda, cuando ya había perdido gran parte de la magia que lo hizo legendario entre los primeros hippies y músicos de rock argentinos, y demasiado provocativo para la policía que lo persiguió implacablemente hasta encerrarlo en el manicomio.

Algunos aseguran que era un ser fuera de lo común; otros dicen que el mito supera largamente el moderado talento que tenía como músico. Todas las personas que lo conocieron bien aparecen en las páginas de este libro, cuya investigación demandó casi siete años de trabajo a Víctor Pintos.
Hoy, cuando Tango se ha convertido en un fenómeno de masas, este libro se vuelve imprescindible para conocer la verdadera historia de Tanguito, su lirismo, su locura y su autodestrucción, y cómo fueron en Buenos Aires aquellos años dorados e ingenuos del amor y la paz, de la revolución del sexo y el rock en una sociedad hipócrita y temerosa de los cambios que iban a ocurrir inevitablemente.

El autor de este libro, nos cuenta como y que lo llevó a escribir este libro.

Comencé esta investigación que reconstruye la vida de Tanguito en el verano de 1982, para una nota que publicó la revista Expreso Imaginario en el número de abril de ese año.
La retomé en 1987, cuando Marcelo Piñeyro me convocó para que hiciera un informe periodístico en el que pudiera basar el guión de una película con la que quería debutar como realizador.
Inmediatamente después de que entregara el material, Piñeyro y Juan Carlos Muñiz iniciaron la escritura de los primeros guiones de Tango feroz, cuya versión definitiva escribieron el director y Aída Bortnik. A medida que el proyecto de la película apuntaba cada vez más claramente a recrear la leyenda, y no la vida real de Tango, me fui convenciendo de que alguien tendría que escribir el libro con la verdadera historia. Por eso continué con mi acercamiento al personaje real que había generado el mito.
En el verano del 93, después de haber trabajado en la preproducción de Tango Feroz como asesor musical, me puse a ordenar los casi 200 reportajes con distintas personas que había hecho sobre Tanguito durante once años. Y, como en las novelas de espionaje, sobre esos tramos finales del trabajo surgieron los datos y los testimonios decisivos par rearmar fidedignamente la historia.
Por ejemplo, la aparición de Tango Bis, el personaje que nunca había aceptado hablar de su especial relación con Tanguito. O los datos sobre el Borda, que me facilitó uno de los médicos que dirigieron el servicio de drogadictos que existía allí en 1972. O los relatos de quienes compartieron con Tango sus últimos días de encierro en ese neuropsiquiátrico, y lo vieron escapar en la mañana del 19 de mayo.

Con los testimonios de medio centenar de informantes -familiares, amigos y conocidos-, y una completa carpeta de recortes, material diverso de archivo, registros de su paso por escuelas, comisarías, hospitales y cárceles, me puse a escribir el libro a comienzos del 93, mientras Piñeyro se moría de ansiedad porque había terminado su película y todavía no tenía fecha de estreno.

Descarté la narración novelada porque creí no tener la autoridad suficiente: mal podía ser el relator de su vida, si no lo conocí personalmente. Además, me resultaba llamativo cómo se contraponían algunos testimonios con otros, sencillamente porque la memoria no siempre registra de la misma forma lo vivido, y es lógico que cada cual tenga su propia versión de lo que pasó.

Debido a eso, opté por la fórmula más sencilla y a la vez más heterogénea de contar la historia: encadenar los testimonios y conservarlos tal como figuran en las cintas, con su intensidad y su aspereza coloquial, y sus coincidencias y disensos. De esa forma, creo, el lector podrá sentir que está compartiendo una mesa de un bar -¿La Perla de Once?- con la gente más cercana a Tanguito, y que esa gente se ha decidido a contarle su historia. Así también, creo, este libro se conecta con la esencia de esa leyenda, que como todas las leyendas se transmitió oralmente a través deltiempo, creciendo, variando, distorsionándose a veces en el camino.

Mi especial recuerdo para Miguel Abuelo, que fue uno de los primeros que me ayudaron a entrar en la historia de Tango. Miguel murió el 26 de marzo de 1988. Creo que le habría gustado ver concluido el trabajo.

Espero que este libro permita a muchos recuperar algo del espíritu de los sesenta, década que en Buenos Aires no terminó cuando el calendario lo indica, ni cuando el hombre llegó a la Luna, sino en 1972, cuando un tren mató a Tanguito.

Por último, siento que esta historia tendrá su versión definitiva cuando Pipo Lernoud, Moris o Javier Martínez se decidan escribir un libro. Deseo que este trabajo mío sirva para sobrellevar la espera.

(N. de la R.: Este libro se terminó de imprimir en Agosto de 1993. En Setiembre de 1993 salio el libro escrito por Pipo Lernoud, posteado mas abajo en este blog)

Víctor Pintos
San Telmo, fin del invierno de 1993

TANGUITO Y LA CUEVA

PIPO LERNOUD

1ra Edición:
1993
Editorial:
Ediciones Prisma S.A.

Aquí se cuenta una aventura real.
Se describe una explosión generacional que cambió la música y la cultura argentinas.
De cómo un grupo de jóvenes inventaron nuevas palabras y nuevos sonidos para romper la dura costra de la sociedad argentina, el autoritarismo y la represión.

Una aventura que ha inspirado películas como Tango Feroz y de la cual nacieron canciones que están en el inconsciente colectivo.

El autor, Pipo Lernoud, escritor y periodista, formó parte del grupo de la Cueva, que inició el rock nacional.
Fue coprotagonista de las aventuras narradas en este libro, y las cuenta desde adentro.
A los veinte años compuso “La princesa dorada” junto con Tanguito, “Ayer nomás” junto con Moris y creó “Los Abuelos de la Nada” con Miguel Abuelo, escribiendo además sus primeras canciones. En la década del 70 fue fundador de la legendaria revista Expreso Imaginario.
En los 80 dirigió una revista muy popular dedicada al rock nacional: Cantarock.

Paralelamente se dedicó a la ecología agrícola compilando el único libro argentino sobre el tema: “Agricultura Orgánica”. Dedicado al periodismo y a la producción y distribución de alimentos sanos, vive parte del tiempo en su chacra orgánica en la Provincia de Buenos Aires.

A Pipo le gusta decir que pasa su vida “entre los cielos abiertos y el buen rock and roll”. “Tanguito y La Cueva” contiene historias de vida, anécdotas, reportajes y muchas de las canciones fundamentales para tocar en la guitarra.

TANGUITO

MARCELO GOBELLO

..El amor es mas fuerte.

1ra Edision:
1993
Editorial:
Distal

Quién fue Tanguito?

Justamente a partir de-su trágica muerte, José Alberto Iglesias, tal era su nombre verdadero, falleció el 19 de mayo de 1972 atropellado por un tren y después de haber pasado la última etapa de su existencia en comisarías, cárceles y manicomios se edificó el mito de Tanguito, el primer mito del rock nacional.

Tanguito cantaba y componía rock en castellano (tres palabras que ahora suenan familiares pero que a finales de los sesenta sencillamente no existían) con una pasión extraordinaria.
Junto a otros pioneros - como Moris, Litto Nebbia, Javier Martínez y Miguel Abuelo, entre tantos - gestó un movimiento que ya está más cerca de los treinta que de los veinte.

La discografía oficial de Tanguito es breve, se reduce a una sola placa, editada un año después de su muerte pero grabada en 1970, que incluye algunas de sus canciones más conocidas: Natural, Jinete, Amor de primavera y La balsa, compuesta a dúo con Nebbia en los baños del bar La Perla en el barrio de Once.

LA GENERACION "V"

MIGUEL GRINBERG

1ra Edicion:
2004
Editorial:
Emecè Editores

La insurrección contracultural de los 60 y sus herederos -el rock insubordinado de los 70, la conspiración acuariana de los 80 y la contestación ecologista de los 90-, ¿fueron digeridos por el sistema?
Los jóvenes que antes ostentaron la "V" de la victoria, ¿expresan hoy una generación de vencidos?
¿Qué ha sido de los poetas, bohemios, viajeros y místicos anarquistas, devotos de una sociedad visionaria, "verde" y equitativa?

MIGUEL GRINBERG, pionero del periodismo alternativo en la Argentina e idéologo de varios movimientos de vanguardia, realiza un análisis lúcido, sin falsas nostalgias, de estas y otras cuestiones.

En las páginas de este libro rescata sus vivencias e impresiones, transcribe proclamas y manifiestos de las diversas etapas, pasa revista a los hechos más significativos y brinda su punto de vista como protagonista y observador privilegiado de cruciales y auténticos fenómenos sociales, artísticos y culturales.

La Generación "V" -que incluye un profundo diálogo inédito con el crítico de arte Jorge Romero Brest- constituye un aporte fundamental, fresco y original para la comprensión e interpretación de nuestra historia reciente.

En librería Dickens - $ 12

ESTACION IMPOSIBLE

SEBASTIAN BENEDETTI - MARIO GRAZIANO

...Periodismo y contracultura de los 70s.
...La historia del Expreso Imaginario

1ra Edición:
2007
Editorial:
Marcelo Héctor Oliveri Editor

Los periodistas Martín Graciano y Sebastián Benedetti escribieron un libro que se llama “Estación Imposible. Periodismo y contracultura en los 70: la historia del Expreso Imaginario”.

El Expreso Imaginario fue una de las primeras y más gloriosas publicaciones de rock y contracultura de la Argentina, que se editó durante la última y más sangrienta dictadura militar que sacudiera a nuestra nación.
En ese contexto, personajes como Jorge Pistocchi, Pipo Lernoud, Alfredo Rosso, Claudio Kleiman, y Fernando Basabru (entre otros) comenzaron a acompañar desde la prensa el nacimiento de la cultura rock de la argentina.
El rock nacional, tal como lo conocemos, no existiría si no fuera por obras maestras del periodismo gráfico como el amado Expreso Imaginario y es por esa razón que este libro debe ser parte de la biblioteca de aquellas personas que consideren que el rock que se hizo (y se hace) acá es un verdadero sentimiento.

“Estación imposible es una excelente noticia bibliográfica, tanto para quienes se interesan por el pasado del rock argentino pensado como algo más que una selección de buenas canciones como para los lectores inquietos por la historia de la prensa en este bendito país. Y por supuesto, es una buena noticia para los que hoy arañamos las cinco décadas de vida y sabemos qué valioso fue aquel estímulo impreso para nuestra educación estética y, digámoslo de una vez, política.” (Sergio Pujol)

Aquí se cuenta y recuenta con suma precisión lo que fue el Expreso Imaginario –sus momentos y peripecias, sus hacedores y lectores, sus temas y estilos- pero también cuando y por qué fue lo que fue.
Nos sitúa en el contexto de la contracultura versión argentina, con sus fanzines, sus bocetos, sus búsquedas universales, su afán de terminar con tanto provincianismo y tantas anteojeras, contraponiendo al discurso de autoritarismo y al miedo, el aliento de una vida que aún latía.

Viejos y nuevos pasajeros del Expreso: he aquí un libro que, a no dudarlo, enriquecerá la mirada que la cultura rock tiene de sí misma y quizá invite a otros actores del campo intelectual a repensar algunas cuestiones

EL ROCK PERDIDO

SERGIO MARCHI

…De los hippies a la cultura chabona

1ra Edición:
2005
Editorial:
Capital Intelectual

A poco menos de que se cumpla un año de Cromañón, el periodista Sergio Marchi sacudió la modorra al proponer, desde su libro El rock perdido, algunas puntas para un debate al que el rock bussines le viene corriendo el cuerpo sin ninguna elegancia: por qué Cromañón ocurrió en un recital de rock.

Para ello, Marchi recorre los orígenes del rock argentino quizá desde una mirada demasiado mistificadora del ayer. El periodista, autor también de “Say No More, una historia de Charly García”, describe la realidad social en la que nació el rock en nuestro país y destaca la capacidad de proponer una realidad alternativa, otra manera de entender las cosas, muy distinta a cómo se decía que debían entenderse. Otra característica del rock durante su época fundacional, según señala Marchi, es que desde el escenario el artista mostraba su música y “marcaba los tiempos” ante un público que escuchaba y no se proponía como protagonista de una “fiesta”.

Dos aspectos que, como tantos otros, mutaron con el devenir del tiempo y no para bien al entender del autor del libro. Ahora, el rock es un espejo que refleja a la sociedad; como tal devuelve lo que ve, a diferencia de cuando la imagen devuelta tenía un valor agregado.
Marchi también señala que en estos tiempos es el público -sobre todo en el estilo “rock chabón”- el que marca los tiempos. “La monada”.
Fenómeno que el periodista define como futbolización del rock y ubica su génesis contemporáneamente con los primeros picos de popularidad de una expresión cultural que ha crecido lejos de la mirada del gran público.
¿Qué puede llevar a una persona o a muchas a llevar adelante una acción que ponga en riesgo su seguridad y/o la de otros, como encender una bengala en un lugar cerrado?, es una de las preguntas clave que atraviesa el libro.
Encontrar su respuesta va a llevar mucho tiempo. Demasiado, a juzgar por el pulso mediático que tomó la causa Cromañón.

Coincido en el análisis de Marchi en cuanto a que el rock ha quedado herido de muerte el 30 de diciembre de 2004. El sueño de pertenecer a una cultura alternativa, recibió un duro revés cuando la reacción de las principales espadas del rock argentino fue condenar el uso de bengalas en los recitales -ahora, no antes-, y asumir una actitud como de esperar a que todo pase rápido y que el show continúe.
Fueron pocas, casi ninguna, las voces que se escucharon desde el rock tratando de explicar y explicarse por qué pasó Cromañón y, lo principal, por qué le pasó al rock.

En ese sentido, “El rock perdido” es un aporte muy importante, más allá de cuestiones puntuales con las que pueda disentirse o directamente no compartir.

LOS GATOS SALVAJES

MARIO ANTONELLI

…1965 – 40 años de rock de autor en castellano - 2005

1ra Edición:
2005
Editorial:
Catalogos

La importancia de Los Gatos Salvajes va un poco más allá del resultado técnico o estético que el grupo hubiere logrado...
Su valor más profundo reside en el arquetipo conceptual que comulgan...
Quizás, sin haber tomado conciencia al inicio por la adolescencia de sus integrantes; pero en esta idea de unión grupal, donde cada quien cumple un rol que sirve de peldaño ordenado para crear la escalera donde todos podrán luego subir... allí es donde está el verdadero valor de Los Gatos Salvajes...

Ninguno de sus integrantes participó de este grupo creyendo que iban a ser famosos, millonarios, los mejores, recorrer el mundo, ser premiados o reconocidos, vanagloriados y/o santificados...
(aunque no estaría mal para algún cruce de la urbanidad de Rosario, una Avenida Gatos Salvajes...)
Hicieron lo que hicieron...

Lo que hoy en día se comprende como natural al formar una banda... pero también lo que es muy difícil de conseguir por estos días, con tanta falsa información sobre la vocación por la música...
Organizar una Banda Musical con los amigos del barrio, sigue siendo un noble punto de partida para un adolescente, cualquiera sea su origen étnico...

Desde Rosario... Los Gatos Salvajes...

SERU GIRAN - EL RETORNO

DIEGO GASSI - JULIAN BARSKY

1ra Edición:
1992
Editorial:
Fama ediciones

Un libro editado en edición por demás económica, con fotos en blanco y negro
Además de un exhaustivo estudio de la trayectoria de Charly García, David Lebon, Pedro Aznar y Moro y de una buena historia de la banda, trae el análisis de las letras de las canciones mas conocidas del grupo y también cuenta pormenores de la batalla legal que precedió al retorno de Seru Giran en 1992 en el estadio de River Plate.

Descatalogado totalmente, se puede conseguir alguno en algún parque que venda libros usados.

EL ROCK EN LA ARGENTINA

OSVALDO MARZULLO - PANCHO MUÑOZ

…La historia y sus protagonistas

1ra Edicion:
1986
Editorial:
Galerna

Varias veces se ha intentado hacer una recopilación de las bandas que poblaron el panorama del rock argentino.
Una de esas experiencias está plasmada en este libro.
En esta obra que abarca el periodo comprendido entre finas de los 60s y mediados de los 80s se hace un muy breve repaso de la historia del rock argentino, una descripción de los estilos con definiciones tan discutibles como "rock elaborado" ó "tango-rock".

Como toda obra de estas características es incompleta, pero también es una recopilación de las más exhaustivas que he leído.
Llegado a este punto es interesante plantearse si es posible una obra que comprenda a la totalidad de los músicos y bandas. Puede remarcarse el mérito de la aparición de bandas que no llegaron a grabar ni álbumes ni simples y hay que tener también en cuenta que el acceso a la información era en 1986 mucho más dificultoso que en la actualidad, cuando por medio de la internet podemos comunicarnos con los artistas, se nos ofrecen sitios con los datos biográficos, discografías, etc.

No es bueno criticar a los que hacen algo, por no hacer todo, por lo tanto, sin restarle los méritos a esta obra en particular, me sigo preguntando si alguien escribirá alguna vez una verdadera historia del rock argentino, que no sea solo una excelente recopilación de bandas y discografías.
El libro se completa con unos breves comentarios sobre los festivales más trascendentes.

Evidentemente los autores no son improvisados, Munóz y Marzullo son periodistas del ámbito del rock desde 1976, teniendo ambos una larga trayectoria. Estimo que tienen mucho más para contar que lo expresado en este libro.
(Escrito por Humberto Luna para Progresiva ’70)

CHAU LOCO!!!

MIGUEL CANTILO

...Los hippies en la decada del ‘70

1ra Edicion:
2000
Editorial:
Galerna

"Durante cerca de una década, yo me consideré hippie en lo más íntimo de mí mismo e intenté incorporar a mi estilo de vida las premisas que recogía de poetas, cantautores, artistas y gente de la calle que coincidía con ese punto de vista.
Ser hippie era tan sencillo y libre, en principio, como adherir a una moda o a una tendencia social.
Mi intención en estas páginas es narrarle al lector a través de anécdotas, semblanzas y referencias cronológicas, la inserción del fenómeno hippie en una de las décadas más conflictivas de nuestro país.

Muchos de los protagonistas de estas historias participaron del "banquete de pordioseros" que dominó buena parte de las décadas del sesenta y setenta, la fiesta hippie, con sol, flores, amor libre y música.
La celebración psicodélica que ha dejado herencias que han sido definitivamente incorporadas por la sociedad occidental a la vida cotidiana.

Vaya pues la memoria a homenajear tiempos de cambios sustanciales en la corteza de nuestra civilización, edades de ambiciones desmedidas, de sueños irrestrictos y de consignas audaces que hoy pueden sonar infantiles.
Y vayan estas páginas como tributo a todos los que se sintieron hippies en buena ley y, estando dónde y cómo estén, lo evocan con una sonrisa y una secreta nostalgia."

Miguel Cantilo

LA HISTORIA DEL PALO

GLORIA GUERRERO

...Diario del Rock Argentino 1981-1994

1ra. Edición:
1995
2da Edición:
1995
Editorial:
Ediciones de la Urraca

En años de botas militares, Gloria Guerrero fue (y sigue siendo) una total y absoluta guía de la cultura rock nacional, quien te hablaba desde Revista Humor de los discos que querías tener, tenías o extrañabas y ya lo hacía antes desde su “Primero Confluir” y “El Expreso Imaginario” de todos y siguió haciéndolo luego desde la “Hurra” o la “Rock Superstar” y más recientemente desde la “Rolling Stone”.

“La Historia del Palo” refleja en la propia voz de los actores la experiencia de hacer rock durante la década del ´80.
Es importante destacar que hasta 1983 el país estaba bajo el mando de un gobierno de facto con los peligros y dificultades que esto generaba para quienes se dedicaban a hace rock en una época signada por a censura y la represión.
A pesar de la vuelta de la Democracia en 1983, es en 1984 cuando el COMFER resuelve levantar la prohibición que pesaba sobre determinadas letras y canciones.
Es por eso que resulta interesante analizar las entrevistas que Guerrero realiza a bandas como Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Sumo y Suéter y figuras como Juan Carlos Baglietto, Fito Paez y Pipo Cipolatti, entre otros, para poder dar cuenta de sus opiniones y sensaciones en un época que comenzaba.

En esta nueva era se puede escribir y denunciar con mayor libertad. A pesar de esto, no son muchas las bandas que hicieron uso de estos derechos y utilizaron la poesía para reflejar la situación que se vivía en el país.
En los ´80 se vivió una época con características especiales. Es un momento de transición entre un gobierno militar y una Democracia que asomaba tímida pero segura.; es por eso que poder conocer la propia opinión de los protagonistas plasmado en las entrevistas presentes en “La Historia de Palo” va a ser muy útil para poder explicar esos años.

Libro descatalogado, pero que es habitual poder conseguirlo en los parques y/o locales de libros usados

POETICAS DEL ROCK - Volumen 1

OSCAR CONDE

1ra. Edición:
2007
Editorial:
Marcelo Héctor Olivieri Editores

Nuevamente el académico Oscar Conde acomete la empresa de indagar literariamente letras de canciones populares como autor y compilador de un formidable trabajo.
Ya lo había hecho con algunos autores de tango y ahora se ocupa, en un volumen de trescientas páginas, de las poéticas del rock, acompañado de cuatro jóvenes profesores en letras que suman al proyecto el entusiasmo propio de los años mozos y el rigor académico que se gana en las aulas.

Conde desmenuza el género desde su origen norteamericano en los años 50, cuando es, entre otras cosas, una arista musical de la cuestión racial; para cruzar luego el Atlántico y reinterpretarse en clave de polémica generacional en el Reino Unido con los irreverentes compases de los Beatles.

El empeño de Conde conduce a dejar en claro que en nuestro país el rock echó raíces que le dieron autonomía musical y poética, haciendo de él una expresión genuinamente argentina.
Primero fue representativo de la rebeldía juvenil de los 60 y luego de un período de soterramiento renació para darle voz a la generación de Malvinas.

Los colaboradores del compilador se hacen cargo del rumbo trazado por este, lo que le da a la obra homogeneidad y coherencia.

Diego Diez Olea analiza el modo de composición oral en los roqueros de La Cueva: Nebbia, Moris, Tanguito y Javier Martínez, entre otros, formulando originales comparaciones con clásicos de las letras de tango.

Marcelo Crizafio se detiene en el examen metafísico de la letrística del grupo Arco Iris, integrado en sus inicios por el hoy triunfador en Hollywood Gustavo Santaolalla.

Belén Iannuzzi trabaja la poética de Luis Alberto Spinetta, la que a lo largo de más de 30 años ofrece una gran variedad de registros y es fuente de inspiración para sucesivas generaciones que se suman al rock en la Argentina.

Josefina Ruzzi efectúa una lectura en clave social de León Gieco, al que califica de “peregrino del lenguaje del alma”.

El último capítulo está a cargo del responsable general del libro, Oscar Conde, y rescata el tema de la soledad como una constante en las letras de Charly García.

A pesar de la extensión y profundidad de este volumen, a Conde no le alcanza y va por más, ya que anuncia la aparición de un segundo tomo para los próximos meses.

BUENOS AIRES Y EL ROCK

ADRIANA FRANCO - GABRIELA FRANCO - DARIO CALDERON

1ra. Edición:
2006
Editorial:
Ministerio de Cultura del GobBsAs

En el emblemático bar “La Perla” del barrio de Once, allí donde, según cuenta la leyenda, se juntaban los primeros rockeros porteños (autodenominados “náufragos”) a fines de los años ’60 y donde se compuso la fundacional “La balsa”, fue presentado el libro Buenos Aires y el rock, de Adriana Franco, Darío Calderón y Gabriela Franco, volumen número 18 de la colección “Temas de Patrimonio” editada por la Comisión para la Preservación del Patrimonio Histórico Cultural de Buenos Aires.

El libro recorre y establece la relación entre las letras de las canciones del rock argentino y la ciudad portuaria, además de abordar cómo la poética rockera centró su mirada en las calles y los barrios, y cuál fue el impacto del habla de los porteños en el rock nacional, exportado luego a todo el país y al resto de América Latina. Este recorrido por las letras abarca cuarenta años del rock argentino, al tiempo que refleja el ambiente social y político de esta porción de historia reciente, que es también es objeto de análisis.

4 x 4 = ROCK

1ra. Edición:
1980
Editorial:
Grupo Editor de Buenos Aires

“Si....Un libro sobre rock con reportajes.
La idea tiene varios antecedentes, felizmente no delictivos.
La intención es brindar un testimonio mas sobre el movimiento musical juvenil ma non troppo a traves de algunos de sus protagonistas, cuya vigencia estè un poco mas alla de ciertos sucesos o noticias circunstanciales”

Con estas palabras escritas en la contratapa, Gabriel Sananes L’eirbag , sintetiza el contenido de este libro.
Con muy buenos reportajes a Rodolfo Mederos, Manolo Juarez, Santiago Giacobbe, Luis Alberto Spinetta, Litto Nebbia, Gustavo Moretto y Yabor

Grupo Editor de Buenos Aires
Totalmente descatalogado, pero se consigue en librerias de usados o en varios parques donde se venden libros usados

LOS HIJOS DEL ROCK

1ra. Edición:
1996
Editorial:
Lozada

Para el análisis de la relación entre los adolescentes y el rock desde una perspectiva psicoanalítica, recurro frecuentemente a la aplicación de metáforas que invento: ellas también son constituyentes del campo discursivo con que estoy trabajando.
La inclusión de concepto de campo discursivo intenta limitar cualquier deslizamiento esteticista que pudiera surgir de mi apelación a una estética del rock en tanto resplandor.
Más complejo me resulta ceñir los bordes de una irracionalidad a la que necesariamente debo recurrir, ya que ocuparse de ésta es tarea del psicoanálisis.
El texto procura no quedar entrampado en el esteticismo ni en la irracionalidad, ambos peligrosos polizones de la hermenéutica.

Un análisis de la relación entre la adolescencia y el rock desde una perspectiva sicoanalítica. Su índice incluye entro otros títulos:
* Diferencias Generacionales,
*Pensamiento crítico: criterios encontrados,
*Multimedia en tiempos de sometimiento adolescente,
*Iniciadores y transgresiones,
*La territorialidad, *Espacialidades psíquicas,
*Los muertos amados*,
*¿Las tribus?
*Los rockeros, ¿forman una masa?,
*Lógicas del psiquismo,
*Articulación y espacios psíquicos,
*El dispositivo musical y las percepciones,
*Dioniso y pulsión, un solo corazón,
*Lógica totémica y lógica mítica,
*Drogas, sus enlaces con el rock,
* La lengua, invitada glamorosa,
*Chicas del rock,
*Las endorfinas, una nueva banda, y otros.

El libro incluye capítulos de tres autores: Vita Escardó (Escenas que pueden desarrollarse en un recital o en cualquier otro espacio sagrado), Luciano Galende (El rock visual) y Hernán Invernizzi (Un cacho de cultura).

SPINETTA, CRONICA E ILUMINACIONES

EDUARDO BERTI

1ra. Edición:
1996
Editorial:
Editora AC

Un libro esencial.

Una charla profundísima con el músico, que ayuda a comprender aún mejor su obra. Luis Alberto hablando de cada tema, cada disco, cada inspiración, comenzando desde Almendra hasta llegar a su etapa solista en 1988. Incluye su discografía completa y las letras de 22 canciones inéditas.
115 páginas
Colección "Personajes"

Para muestra…un botón

Nace Pescado Rabioso:

“A mi regreso de Europa no sabía si iba a formar un grupo o no, pero de movida lo bauticé. Uno de los primeros nombres que se me ocurrieron fue Pescado Rabioso, aunque en un principio lo deseché porque pensé que era muy complicado. El nombre, en realidad, corresponde a una contradicción entre un perro rabioso y un pescado. Funciona como una paradoja. Hay otros animales que también enferman de rabia, desde el hombre hasta el gato, ¿pero cómo podría un pez contagiarse la hidrofobia?”
Así relata Spinetta la creación de Pescado Rabioso en una serie de entrevistas realizadas por Eduardo Berti entre septiembre y noviembre del año 1988, publicadas en el libro Spinetta: crónica e iluminaciones.

“En algunas semanas encontré a los músicos que necesitaba. Ellos eran Black Amaya (batería) y Bocón Frascino (bajo). Ambos habían pasado por las diferentes formaciones que tuvo Pappo, pero que no se concretaban. Yo antes había intentado tocar con otro baterista, Pomo, pero en ese momento él y Machi –que luego formarían Invisible conmigo– trabajaban con Pappo. Luego, hablando con Black, decidimos que el bajista tenía que ser Bocón Frascino, quien antes se había desempeñado como guitarrista rítmico en otras agrupaciones.”

Una vez formada la banda, y luego de intensos ensayos, Pescado Rabioso hace su debut en vivo en el cine teatro Metro el 5 de mayo de 1972. Para esa ocasión la banda tenía preparado un volante que se repartiría entre el público, en el cual se decía:
“¿Por qué seguir soportando como siempre la misma cantinela complaciente en la radio, en la TV, en todas partes?
¿Por qué seguir participando así de esa caravana ciega de comercio y mediocridad rumbo a la muerte?
No te evadas. La música de rock esperaría mucho tiempo más por vos si no fuese tan urgente la salida al amor. Spinetta – Black – Bocón – Pescado Rabioso.”
Tras esta presentación, la banda participa del ciclo B.A. Rock llevado a cabo en el teatro Don Bosco de San Isidro, realizando luego distintas presentaciones entre la ciudad de La Plata y Bs. As.

Ya en sus comienzos se hacía claro que Pescado Rabioso no era una banda más en el ambiente rockero de 1972. Más allá de que Luís Alberto Spinetta hubiera integrado Almendra un par de años atrás, por lo cual tenía el reconocimiento del público, Pescado Rabioso se revelaba como una experiencia totalmente distinta y novedosa para quienes concurrían a los recitales. Aun no había editado ningún disco, pero ya las presentaciones del grupo atraían a un público cada vez mayor en el circuito casi subterráneo del rock de aquel entonces. La fuerza de la banda en vivo, la originalidad y crudeza de las canciones (muchas de las cuales permanecerían inéditas), como así también el carisma de Luís Alberto en escena, confluían en un mensaje de liberación que intentaba estallar, provocar un impacto revelador en la audiencia.

El viernes 23 de junio de 1972 el trío reúne a más de mil personas en el teatro Atlantic. A propósito de este recital aparece, bajo el título “El mazacote incendiario”, la siguiente nota en el número 29 de Pelo:

“La presentación de Pescado Rabioso generó un clima realmente especial en el teatro: algo pesado, algo poético, algo agresivo había sacudido a los que concurrieron a defenestrar o aprobar (…) Allí había quedado la bola, el mazacote incendiario que proyectan las letras y las músicas de Pescado Rabioso, claramente delineadas y rumbeantes hacia la creación de situaciones revolucionarias, una actitud no demasiado generalizada en esta etapa del rock nacional argentino, pero seguramente más virulenta y clara que las leves instrucciones de años anteriores.”

EL PALADIN DE LA LIBERTAD

JUAN JOSE CARMONA

Biografía de Miguel Abuelo y sus Abuelos de la Nada

1ra. Edición:
2005
Editorial:
Compañía General de Ideas

La Fundación Miguel Abuelo y Conexión Tierra les acercan la primera biografía en formato de Libro sobre la vida de Miguel Angel Peralta
Una investigación de once años realizada por el periodista y productor Juanjo Carmona, basada en la recopilación de documentos, cartas, reportajes, fotos, testimonios de amigos, colegas, familiares, periodistas.

Con una emocionante dedicatoria de Andrés Calamaro, en la contratapa, un cuidadoso diseño de Juan Pablo Cambariere, con fotografía de tapa de Charlie Piccoli, mas registros de Andy Cherniavsky, Ricardo Rodríguez, Fito Fratti, Carlos Giustino, Javier Calamaro y diversas colecciones privadas, como la de Pipo Lernoud y la familia Peralta.
La impresión fue realizada en Chilavert Artes Gráficas, imprenta recuperada y gestionada por sus trabajadores, y consta de 287 páginas en blanco y negro, encuadernadas y cosidas a mano.

Sirva este trabajo para conocer, ordenar y despejar incógnitas sobre la vida de una de las mas importantes e influyentes figuras de la castigada cultura argentina.

Juanjo Carmona, nació en Buenos Aires en 1975 trabajo como periodista musical de diferentes medios. Cuando se cumplía un año de la muerte de Miguel, escuchó en la radio una versión de “Levemente o triste” quedando conmocionado por la hermosura de sus versos.
Fue un chispazo que definió el rumbo de la obra que trataría de recobrar y mantener presente de una manera fiel, la vida y obra de un poeta y artista de la vida como fue y es Miguel Abuelo.

El libro es imperdible y de paso comprándolo se colabora con la Fundación Miguel Abuelo que realiza actividades relacionadas con la cultura y la prevención del HIV.

DICCIONARIO DEL ROCK ARGENTINO

GABRIELA TIJMAN - JAVIER AGUIRRE - MARTIN CORREA

1ra. Edición:
2005
Editorial:
Musimundo

En el recién editado “Diccionario del Rock Argentino”, Javier Aguirre, Mariana Roveta, Martín Correa y Gabriela Tijman, cuatro periodistas especializados en nuestra música, realizan un gran trabajo de edición y síntesis para dar forma a una de las obras más completas, en papel, sobre el rock nacional.

Más de 1.000 nombres de personas, lugares, eventos, canciones, circunstancias, revistas, libros, artistas y demás protagonistas, de una u otra forma, del rock local integran este trabajo, ilustrado por el genial Andrés Cascioli. Planteándose como materia de discusión los elásticos límites de lo que puede considerarse “rock nacional” y, por ende, qué cosas deben entrar y qué no dentro del compendio, el libro es algo así como la continuidad de la “Enciclopedia del Rock Nacional – 30 años de la A a la Z”, editado en 1996.

Editado por Musimundo Libros, el Diccionario cuenta con 384 páginas que recorren en orden alfabético pasado y presente de nuestro rock, desde La Cueva, Tanguito, Los Gatos y La Balsa hasta el trágico Cromañón, pasando por cientos de nombres, de los que se reseñan múltiples datos.

En el caso de los solistas y grupos, por ejemplo, las descripciones incluyen la discografía completa.
Un trabajo realmente interesante que, como bien dicen los autores, lejos está de estar completo. “Cualquier lista es incompleta y caprichosa; las fusiones y los subgéneros borronean cualquier mapa. Y los cambios históricos de percepciones y convenciones (¿es rock hoy lo que era rock ayer?) llevan a discutir cosas que en otro momento no se hubieran discutido.
Dónde empieza el rock y dónde termina es materia a debatir, y este libro participa del debate".
Si nos da el presupuesto, vale la pena comprobar cómo lo hace.

ENCICLOPEDIA ROCK NACIONAL 30 AÑOS

PIPO LERNOUD - ARIEL PADOVANI - CLAUDIO KLEIMAN - JUAN CARLOS DIEZ

JUAN JOSE CARMONA -MARCELO FERNANDEZ BITAR - RODOLFO GARCIA -

SERGIO MARCHI

…De la A a la Z.

1ra. Edición:
1996
Editorial:
Mordisco

Impresionante enciclopedia con todos los grupos y solistas del rock argentino, desde la A hasta la Z, con su historia y su discografía.
Incluye a todos los grupos y solistas que fusionaron el rock con otros géneros.

Una investigación exhaustiva de la historia del rock nacional a través de la vida de sus protagonistas, con los datos reunidos durante un año de búsqueda para la Exposición Rock Nacional 30 Años, realizada en octubre y noviembre de 1996 en el Centro Municipal de Exposiciones.

Escrito por un seleccionado de periodistas dedicados al rock argentino, este libro son 30 años de música, de lucha, de creatividad, en un libro informativo y apasionante.

Lejos…la mejor enciclopedia de todas las editadas sobre el rock argentino
100% recomendable

Se consigue aun en librerías Santa Fe al módico precio de $15 (si….leíste bien…15 mangos)

COMO VINO LA MANO

MIGUEL GRINBERG

...Origenes del rock Argentino

1ra. Edición:
1977
Editorial:

2da. Edición (mejorada):
1985
Editorial:
Mutantia
3ra. Edición (mejorada):
1993
Editorial:
Distral
4ta. Edición (mejorada):
2008
Editorial:
Gourmet Musical Ediciones

Cómo vino la mano es un clásico en la bibliografía sobre la historia del rock en la Argentina, y la base de la mayor parte de las investigaciones posteriores.
Escrito por un destacado participante y testigo de los comienzos del movimiento desde mediados de la década del '60, fue publicado originalmente en 1977 (luego se edito una 2da. edicciòn a traves de la Editorial Mutantia, en el formato en que venia la revista) e incluye conversaciones con algunos de los que fueron los principales protagonistas de esta historia hasta entonces: los músicos Moris, Litto Nebbia, Luís Alberto Spinetta, Claudio Gabis, Gustavo Santaolalla, León Gieco y Charly García; el poeta y periodista Pipo Lernoud y el productor y editor Jorge Álvarez.

En esta edición, además de un nuevo prólogo y numerosas notas aclaratorias, se agregan entrevistas con Miguel Cantilo y Rodolfo García; una renovada selección de fotografías inéditas; dos manifiestos, de Claudio Gabis y Pablo Dacal, y un extenso apéndice con la trascripción de otros artículos sobre el rock, su cultura y su industria publicados por el autor en las revistas La Bella Gente y Prensario de los espectáculos entre 1971 y 1977.

296 hojas imperdibles!!!
En venta en todas las librerías.

ERA SOLO ROCANROL

UMBERTO SAGRAMOSO

1ra. Edición:
2004
Editorial:
Ediciones de La Curtiembre China

Es un libro de fotografías en blanco y negro relacionadas con el rock nacional, tomadas por el prestigiosísimo fotógrafo Uberto Sagramoso.
Algunas de estas tomas fueron hechas en los años 70s y publicadas en la revista Expreso Imaginario, mientras que otras son contemporáneas y muestran a los mismos músicos más de 25 años después.

En esta sección se incluyen entrevistas redactadas en primera persona con varios pioneros del movimiento, allí se cuentan impresiones y anécdotas de los comienzos del rock en Argentina. Podemos ver a Charly García, León Gieco, Fito Paez, Claudio Gabis, Javier Martínez, Gustavo Santaolalla, Pappo y David Lebón, entre muchos otros. Por otra parte, se incluyen a músicos extranjeros durante sus actuaciones en el país.

También están representados varios personajes del grupo de gente que se fuera a vivir a la Patagonia en los años 70's, siguiendo la propuesta del regreso a la naturaleza y la búsqueda de una forma de vida alternativa.
Era sólo Rocanrol viene a ocupar un espacio importante dentro de un ámbito de la cultura contemporánea argentina que, pese a ser muy popular, aún no ha sido debidamente documentado.

Si no lo encontras en librerías, poder encargárselo directamente a Uberto en su página Web: http://www.erasolorocanrol.com/

A UN PASO DEL CIELO

DANIEL IRIGOYEN

…Confesiones de un superviviente.

1ra. Edición:
2007
Editorial:
Lulú

Testimonio sobre los años de la contracultura y el despertar del rock en Argentina, la música, influencias, crónicas y aproximaciones al nuevo milenio.
El libro lo forman una serie de textos de variada temática sobre algunos de los acontecimientos históricos más importantes que convulsionaron al mundo de los 60s y primeros 70s.

Un paseo por los laberintos de la memoria de confesiones personales cuidadosamente seleccionadas, en un intento de rescate de sucesos vividos junto a algunos conocidos nombres de los cimientos del rock argentino, la contracultura porteña, y otros ensayos relacionados de interés.

Un espectacular libro para leerlo y releerlo desde la primera letra a la última.
Leer los relatos de Daniel Irigoyen te transportan a un tiempo que uno recuerda, recuerda y nunca dejará de recordar.
Es que sucede que fue una época que a muchos nos marco para toda la vida y además hoy somos la consecuencia de esa formación que supimos tener.
Es encontrarse con el ayer de uno mismo y la explicación de muchas cosas que hoy suceden.
Y lo mas trascendental es que esa historia no nos la contaron....la vivimos!!!!!
Daniel solo le puso las palabras, en forma magistral a lo que a algunos nos hubiera gustado escribir alguna vez, que ya sea por incapacidad para escribir o por la meticulosidad que se necesita para hacer un trabajo asi, uno no pudo.

Este libro es como aquella canción que a uno le hubiera gustado escribir y nunca le salió.
Y si algo tiene de espectacular este libro es que uno lo hace suyo a medida que va devorando las páginas. Es que es inevitable la identificación con esas historias.
Otra es que esta escrito por uno de los pioneros y protagonista directo de la historia del movimiento de rock en la Argentina.
Daniel Irigoyen fue la voz lider del grupo Los Mentales.

No esta editado, lamentablemente en Argentina, pero lo podes adquirir por Internet en http://www.lulu.com/content/594264

Por último, deseo recomendar altamente la lectura de este libro.
Es un placer a la memoria de cada uno.

EL CANTAR DE MIGUEL CANTILO

MIGUEL CANTILO

1ra. Edición:
2008
Editorial:
Galerna

Acaba de salir, publicado por Editorial Galerna, un nuevo libro de este gran músico argentino.
Se trata de 272 páginas que contienen TODAS las letras de Miguel, desde el Disco "Yo vivo en esta Ciudad" (1970) hasta "Consciencia" (2007)

Existen muchas maneras de repasar la historia de la Argentina. Una de ellas podría ser a través de las letras de Miguel Cantilo, que ofician de atento termómetro de la realidad nacional, aguafuerte pintoresquita y mirada crítica del consumismo al mismo tiempo.
Es la propuesta de El cantar de Miguel Cantilo. Una colección de todas sus letras -publicadas e inéditas- acompañadas por un marco contextual que muestra las bambalinas de la época y las circunstancias de la creación.

Puestas una tras otra, estas canciones sorprenden por su consistencia y su fidelidad al tiempo en el que fueron compuestas. Cantilo, letrista consumado, es también un poeta de su tiempo y un trovador que sin dejar de ser lírico no le teme a embarrar sus rimas con las contingencias del mundo terrenal.

La trayectoria de Miguel Cantilo empezó fulgurantemente en 1970, cuando los gritos de cambio retumbaban en todo el mundo pero la sociedad, o parte de ella, todavía no había conseguido asimilar la sacudida.
Su "Marcha de la bronca" se constituyó de inmediato en un himno generacional al que luego seguirían numerosos éxitos, la opción por una vida alternativa a la alienación porteña y algunos desencuentros con el público, todo ello debidamente narrado en las páginas de este libro, una suerte de crónica de años luminosos y oscuros desarrollada dentro de los parámetros del formato canción.

Además de todas las letras de las canciones de todos los discos de Miguel Cantilo, en muchas, cuenta algún detalle interesante de las mismas, como alguna anécdota o simplemente el como la hizo y el porque de la misma.
El libro incluye muchas letras de canciones que, escritas por Miguel, fueron musicalizadas por otros artistas y además, una serie de letras que aún no tienen música y que Cantilo entrega para que aquellos músicos que quieran se animen a musicalizarlas

Recomendable 100 %
En venta en todas las librerías

ERAMOS TAN HIPPIES

MARCELO OLIVIERI

….Otra historia del Rock Argentino

1ra. Edición:
2007
Editorial:
Corregidor

Libro salido hace un par de meses, con reportajes a Ben Molar, Miguel Grinberg, Gloria Guerrero, Carola Cutaia, Maria Rosa Dorio y Gabriela.
Y minis reportajes a otros tantos protagonistas del rock de aquí.
Divide al rock en 3 generaciones y trae a manera de enciclopedia, una pequeña reseña de cada una de las bandas y solistas que conformaron cada una de esas generaciones.
Reseña que en muchos casos es demasiado sintética, a mí entender
Termina el libro con las letras de unas 40 canciones, a las que el autor considera que no fueron hits en su momento.
Sin querer ser crítico del autor, esto es lo que sucede cuando alguien se larga a escribir la historia sin haberla vivido debido a que nació mucho después de lo que està contando.
Poner en ese listado y no considerar hits a canciones como “El fantasma de Canterville”, “Los Dinosaurios”, “Humanos” o “Violencia en el parque” es desconocer que se cantaba en los fogones en los 70’s cuando el autor solo tenia 7 u 8 años.
Cuando lo termine de leer, les cuento mas.

"Éramos tan hippies" es un recorrido por la historia del rock criollo. El lector se encontrará con reportajes a Gabriela, Carola y María Rosa Yorio, tres mujeres pioneras de esta historia que se animaron a cantar rock cuando la mayoría pensaba que el rock era cosa de hombres. Los testimonios de Miguel Grinberg y Gloria Guerrero también son un aporte fundamental para entender un poco más este movimiento.

Además de las notas periodísticas, "Éramos tan hippies" presenta un recuento de todas las bandas que grabaron y no llegaron a grabar. El análisis de qué pasí después de Cromañón y las canciones que no llegaron a ser clásicos completan este volumen que intenta mantener viva la historia del rock cantado en castellano.

Las fotos, las reproducciones de los programas originales y las tapas de discos complementan este trabajo.

CONTENIDO

Prólogo, por Marcelo Gobello
Esta es otra historia
El tiempo pasa, nos vamos poniendo tecnos...

La prehistoria del rock en Argentina
Los grupos pioneros y fundamentales
Los primeros diez años, 1965-1974
La segunda generación, 1975-1984
La tercera generación, 1985-1994
La cuarta generación, 1995-2005
Solistas
Las otras mujeres
Consideraciones finales

40 canciones que no fueron hits
Bibliografía consultada

Nde la R: Sin querer ser crítico del autor, esto es lo que sucede cuando alguien se larga a escribir la historia sin haberla vivido.
Poner en ese listado y no considerar hits a canciones como “El fantasma de Canterville”, “Los Dinosaurios”, “Humanos” o “Violencia en el parque” es desconocer que se cantaba en los fogones en los 70’s cuando el autor solo tenia 7 u 8 años.

THE MAGIC LAND

FERNANDO PAU CEBEY - MARCELO CAMERLO - MARCELO GASIO - MARIO ANTONELLI

1ra. Edición:
1998
Editorial:
Kliczkowski Publisher
2da. Edición:
1999
Editorial:
Kliczkowski Publisher

Escrito en inglés y pensado para los coleccionistas de rock latino de todo el mundo.

Analiza disco por disco, músico por músico.

Incluye muchísimas tapas con excelente definición fotográfica y en colores
Abarca el rock argentino y uruguayo desde sus comienzos principalmente.

Mas alla de que sea para coleccionistas, es una aberraciòn que sea editado solo en inglès, y eso opaca un poco la ediciòn.

De cualquier manera, es un muy recomendable libro y tiene el merito de haber sido uno de los primeros libros en salir sobre el tema, y guìa para los libros de rock argentino que salieron posteriormente.

Con fotos de mas de 200 discos, algunas en color y otras en blanco y negro, The Magicland es una de las guias mas completas que existen en la actualidad

Tiene una página en Internet: http://tinpan.fortunecity.com/waterloo/728/magicland

NO TOQUEN

DARIO MARCHINI

Músicos populares, gobierno y sociedad / De la utopía a la persecución y las listas negras en la Argentina 1960-1983

1ra. Edición:
2008
Editorial:
Catalogos

El boom del folklore y los albores del rock nacional. La canción de protesta y del café concert. Gobernantes civiles limitados y dictadores militares derramando penitencias sobre los cuestionadores del orden cultural argentino de los '60. El compromiso sincero u oportunista de artistas que pusieron banda de sonido a la militancia política (con o sin armas) de los tempranos '70 (Nacha Guevara, Charly García, Piero, León Gieco, Mercedes Sosa, Víctor Heredia, Horacio Guarany, Miguel Cantilo y Joan Baez, entre muchos otros).

La violencia política, la Triple A, el exilio; el Golpe. Tortura, muerte, y más exilio. Las listas negras y el ensañamiento con los artistas apuntados por su ideología o escasa identificación con el régimen. Malvinas y el resurgimiento de la canción testimonial.
No toquen nos habla de músicos perseguidos, amenazados, silenciados o cooptados, y de una sociedad que fue víctima y cómplice de una represión cultural que padeció, aceptó y, muchas veces, alentó y justificó.

La historia de la censura a la música popular en la Argentina se remonta sugestivamente al primer golpe militar de 1930 y se prolonga hasta la caída de la última dictadura. De las listas negras que llegaban anónimamente a las radios y las reescrituras de letras para combatir el lunfardo (esa “jerga de delincuentes a extirpar del lenguaje”), a la prohibición a través de organismos estatales de folkloristas de “peligrosa ideología”, rockeros que irradiaban “malas representaciones de la juventud” y hasta cantantes melódicos absurdamente inesperados, el recorrido delata el permanente acecho y persecución a toda forma de expresión masiva y popular. La edición de dos libros (No toquen y La prohibición del lunfardo) ofrece la posibilidad de reconstruir esa historia y entender cómo funcionó la maquinaria de la censura, a la vez que despliegan un anecdotario insólito de episodios de todo tipo.


M. DARIO MARCHINI es periodista egresado de la UNLP. Se desempeñó como redactor y colaborador de varios medios gráficos, y fue productor, conductor y musicalizador de numerosos programas de radio y televisión. En la actualidad trabaja como investigador periodístico y redactor para proyectos cinematográficos y literarios sobre las décadas del '60 y '70.

Disponible en todas las librerías.

MUSICA Y DICTADURA

ALEJANDRO PETRUCELLI - LAURA SANTOS - PABLO MORGADE

1ra. Edición:
2008
Editorial:
Capital Intelectual

Compilación de testimonios, cancioneros y cartas de músicos populares, transcripciones de registros radiotelevisivos y documentos oficiales de la última dictadura militar realizada por los periodistas Laura Santos, Alejandro Petruccelli y Pablo Morgade, reúne casi seis años de recopilación de material y entrevistas a León Gieco, Víctor Heredia, Teresa Parodi, Hugo Marcel y Joan Manuel Serrat, entre otros, que narran sus vivencias durante la dictadura. También hay citas que parecen extraídas del Diario de la guerra del cerdo, de Adolfo Bioy Casares, como una del represor Emilio Massera durante un homenaje en la Universidad del Salvador en 1977, como para tener presente la irracionalidad del discurso desde el poder: “Los jóvenes trocarán su neutralidad, su pacifismo abúlico, por el estremecimiento de la fe terrorista..., la destrucción estará justificada por la redención social que algunos manipuladores –generalmente adultos– les han acercado para que jerarquicen con una ideología lo que fue una carrera enloquecedora...”.

Publicado el mes pasado por la editorial Capital Intelectual y presentado Microcine de TEA, el libro presenta una polifonía de timbres –tanto de los escribas como de sus interlocutores– para que surjan contrapuntos. Es justamente esa cualidad la que dota al texto de riqueza, sobre todo por tratarse de un terreno inexplorado: según los autores, la música como forma de resistencia en ese período aún oscuro de la historia argentina. Puesto como punto de partida, el análisis de la teoría-Massera sobre la indisciplinada juventud argentina de los setenta permite hilar los relatos de los músicos con la historia de manual.

La confección de listas negras, las persecuciones y amenazas, junto con la consecuente disminución de las posibilidades de trabajo en el país hicieron que muchos artistas “optaran” por el exilio a países vecinos o europeos. Ese fue el caso del pianista tucumano Miguel Angel Estrella, secuestrado y torturado en Montevideo en diciembre de 1977 por orden de los militares argentinos cuando imperaba el denominado Plan Cóndor. “En la última sesión amenazaron con cortarme las manos –reseña el artista–. Escuché el ruido de una sierra eléctrica. Cuando me ataron las manos, me apoyaron sobre una mesa y acercaron la sierra, lo que me salió del alma fue decirles ‘que Dios los perdone por lo que van a hacer; yo voy a tratar de perdonarlos’.”

León Gieco también se resguardó de las amenazas en el exterior. Exiliado en Los Angeles, fue invitado a participar en un festival para la Fundación de Genética Humana organizado por la esposa del dictador Rafael Videla. “Si detrás de esto estaba la mujer de Videla, no me iba a pasar nada y de paso, podría grabar las canciones que me habían retirado de El fantasma de Canterville. Después las metí en Cuarto LP y puse la aclaración ‘grabadas en el Festival de la Fundación de Genética Humana’, para que no hubiera censura, y así fue”, cuenta León. Uno de los que permanecieron en el país fue Víctor Heredia, en la búsqueda de su hermana y su cuñado, que aún figuran entre los 30 mil desaparecidos de aquel período.

Al igual que varios de los entrevistados, el cantautor se refirió a la muerte del músico y director de teatro Víctor Jara, en septiembre de 1973 en Santiago, Chile. “Creo que muchos artistas nos salvamos por el tremendo repudio que despertó en todo el mundo el asesinato de Jara. Esa muerte y las consecuencias que desató, al descubrir el horror del régimen de Pinochet, detuvieron el exterminio de muchos artistas. Siempre digo que Jara, con su calvario, nos regaló la vida al resto.”

Estrella, acosado por un coronel que quería que su esposa pianista formara dúo con él; Gieco, detenido por un militar celoso del fanatismo que su novia tenía por el cantante; Guillermo Fernández, pidiendo datos sobre el paradero de sus suegros al general Suárez Mason; Piero, solicitando al mismísimo Massera un lugar donde cantar; y una nota de la gerencia de ATC que prohibía mencionar la visita de Serrat, dos años antes de su arribo a Buenos Aires son algunas de las historias inéditas –absurdas, como demuestra el trío de escritores– que el libro recorre con la agilidad de los exponentes de la música popular que narran sus experiencias pero con frecuentes vacíos de contextualización histórica.

(Texto de Facundo Gari para Pagina 12)

UNA MIRADA

LITTO NEBBIA

1ra. Edición:
2004
Editorial:
Catálogos

Este libro tiene aproximadamente 300 paginas, y consta de crónicas de Nebbia sobre diversas temáticas que lo sensibilizan.
También incluye numerosa cantidad de fotografías inéditas de archivo personal e incluye un CD con grabaciones inéditas de este gran músico.

Para muestra..un capitulo del libro.

CANCIONES SON PASTELES
(Anécdotas de composición en grabación)

Casi siempre que termino de escribir una canción, tengo una idea bastante clara de cómo quiero que suene al ser grabada.
Hay solo un pequeño margen que dejo para la improvisación, para lo que pueda ocurrir espontáneamente al estar en el estudio de grabación.
A veces, la canción es muy fuerte e intimista, y con solo acompañarme al piano o guitarra, ya esta. Pero hay otras, que su línea melódica y armonía, permite que uno este contrapunteando otras melodías lateralmente de lo que voy cantando. Pasa lo mismo con lo rítmico. No me gusta cantar "cuadrado", que es lo que mas se estila, naturalmente me sale que fraseo como un instrumento que esta swingueando. Así han cantado siempre los vocalistas que mas amo de la historia, desde Carlos Gardel, pasando por Joao Gilberto, Antonio Carlos Jobim hasta Milton Nascimento.

A partir del milagro tecnológico de poder realizar sobregrabaciones, y el milagro de Dios de poder ejecutar varios instrumentos, es que puedo muchas veces ir tocando todos los instrumentos que suenan en alguno de mis discos. Esto no esta hecho como una demostración, sino que como decía al comienzo, hay veces que siento lo que exactamente necesita una canción que he terminado de escribir. Seria tonto que llamara para tocar a alguno de los grandes músicos amigos que siempre me acompañan para que tocaran de la manera que yo "quiero".
Lo que toco en cada instrumento, tiene el detalle de originalidad interpretativa que logro para una música que soy el autor, y es muchas veces una manera "despretensiosa"de tocar, porque no me tengo que demostrar nada. Solo lograr el objetivo final que la canción tenga el clima que imagine.

Cuando en algunos temas hago estas cosas, agregar un silbidito, una percusión vocal o tocada con lata de cerveza, o cuando coloco una línea de violines que van realizando una melodía muy fuerte que pareciera que compitiera con la línea central que yo mismo estoy cantando, son nada mas que los recursos que uso para lograr lo que llamo un "pastel".
A veces salen cosas que luego serian imposibles de reproducir en "vivo".
Fueron creadas en el estudio y su destino para siempre es la grabación que luego estará perpetuamente en un disco.
Soy muy sensible en aprovechar para una grabación todo lo que encuentre naturalmente a mi alrededor, y si estoy convencido, seguro va a sonar bien...

En mi álbum "Buscando en el bolsillo del alma” del 89; los temas "Ha sido eso" e "Intervalo Nocturno", tienen mezclado con mi voz e instrumentos, lluvia natural extraída de un disco de grabaciones callejeras y una caminata de alguien por un Museo...
Muchas veces cambio la afinación de los sintetizadores manualmente, sobre la marcha de la misma música, porque siento que queda bien....
Se me ocurrió que el tema "Yo conocí a la naturaleza" del álbum del 86' "Demasiadas Maneras de no saber nada", debía tener en su introducción algunos pájaros cantando....Así fue que el fotógrafo Olkar Ramirez llego esa mañana al estudio con las 5 jaulitas de pájaros que tenia en su casa. Los pusimos al centro del estudio con unas telas oscuras sobre las jaulas para que no los asustara la luz. Comencé a tocar la introducción de piano del tema y allí empezaron a cantar. Así quedo grabado.
Hay temas que me gusta grabarlos grupalmente, para obtener la "calentura” del conjunto en el mero momento.
Otras veces grabo personalmente algunas bases, y luego hago tocar al baterista, al bajista o cualquier otro instrumento solista.
Sin duda que es un gran placer cuando se termina la grabación de un tema donde suena todo tal cual uno lo ha sonado.
Pero confieso que también es un gran placer ir realizando todo este trabajo de ornamentación, de verdadero montaje casi cinematográfico.
Todo un pastel.

Durante mucho tiempo, he tenido entre otros sueños, uno en colores, donde me encuentro en un lugar muy bello casi atemporal. Mientras transito por ese lugar, suena una música, que es bastante parecida a la que escribo, pero nunca escribí. Es una música con mucha armonía, yuxtaposiciones de acordes que se van entrelazando mientras una línea melódica muy fuerte va surcando todo ese espacio.....Esta es mi obsesión con la estética de la música. Un refinamiento y exquisitez, que nada tiene que ver con la ambición del virtuosismo o lo "raro"y "complicado".

En mi larga trayectoria y conocimiento de músicos, me he encontrado con protagonistas bien disímiles. Desde el compositor que escribe "complicado" porque piensa que esto pertenece a la categoría de "genialidad", hasta el que cree que su gran talento es para escribir cosas "simples", y solo fabrica cancioncitas que tendríamos que poner un investigador privado para descubrir de plagio en plagio a quien le pertenecen realmente.
Ni tan "complicado” ni tan "simple".
Solo escribir lo que te dicta el corazón. Pero no quedarse dormido con este concepto. Si uno no evoluciona, también el corazón puede dictar erróneamente.

Hay compositores que saben realmente tanta música, tanta cosa técnica, que es legítimo que escriban algo que nos suene casi inalcanzable. Mientras que hay otros, que por su intima personalidad, siempre logran una temática de honda frescura real.

Para ir al grano. Me estoy "quejando” de los músicos que cuando se te presentan, hablan de sus composiciones como mi "obra". Muchas veces luego de escuchar su música, he pensado realmente en una verdadera obra en construcción con sus albañiles y todo eso....sin subestimar a nadie, lógicamente....

Tengo muchísimas horas de grabación en mis espaldas. Gran parte de ellas, grabando mi propia música, pero muchas otras produciendo, arreglando o simplemente solucionando los problemas que a veces hay en una grabación.
Los problemas a veces son por mala ejecución, regular interpretación, o sencillamente porque el músico toca muy bien pero no tiene la menor idea de cómo se graba un disco.
Entonces te aparece alguien que no quiere que le toques una nota de lo suyo, y vos humildemente la única nota que quedes tocarle es la más infeliz...
Es un momento bravo este, porque se prueban los egos de cada uno y el gran poder de la vocación....
Después aparecen los "giles"que antes de grabar te preguntan la marca de parlantes que usas y que micrófonos...
No es así. Es mas simple y tan difícil....
Tengo la suerte que produzco lo que me gusta musicalmente, pero igual me he llevado algunos "chascos” en estos últimos tiempos...

Por ejemplo:
Que sucede si uno tiene que poner un piano sobre un grupo vocal que ya ha grabado desafinando, acompañados por una guitarra que además, también esta desafinada...?
Se hace. Es un desafió para uno, si estas de buen humor. Tratas de afinar el piano a la tonalidad que canto el grupo vocal, y luego sin oír a la guitarra comenzas a acompañarlos, por intuición y oreja, claro...
Que harías si llegas a producir un disco de un nuevo compositor instrumental, con grandes solistas y director, mas una agrupación de música clásica, y luego de realizado todo el esfuerzo económico y de producción musical general, el autor te llama para preguntarte si su apellido va a figurar en el lomo del CD...?
Como tomarías que alguien use tu estudio de grabación mas de 120 horas gratis, para luego un día anunciar en un reportaje que va a comenzar un nuevo disco en otro estudio...?

Volviendo a lo de pasteles....es el gran momento.
Plasmar lo que uno tiene en la cabeza y corazón, para luego llevárselo copiadito en un casete a su casa y comprobar que el trabajo no fue en vano....
Claro que todo esto me lo permite el tener un buen estudio de grabación. Ser independiente, porque de eso se trata. El arte necesita libertad, posibilidad de desarrollo, tranquilidad de decisiones, sin que nadie te este moscardeando.
En mis comienzos tuve bastante suerte. Luego de mi primera experiencia de grabación a mis 15 o 16 anos con Los Gatos Salvajes, que es casi inexistente porque nosotros sabíamos poco, el técnico también, la sala era mala y así. En una palabra, nadie sabia nada. Allí al toque, comencé a grabar con Los Gatos, y ya habíamos crecido en exigencias y conocimiento. Por suerte donde grabamos los primeros discos encontramos tipos sensibles como Salvador Barresi, un divino con buen gusto y oreja verdadera.
Luego, mi transito por muchos estudios, mi actitud siempre fue la de estar "preparado" al técnico que me iba a encontrar.

Por lo general, alguien que esta cansado, que te "duerme", no le gusta la música que haces y le revienta cualquier experimentación que le pidas....
En definitiva, una de las cosas mas aburridas que existen en la vida, el encuentro de un" técnico técnico" con un músico apasionado.
No debo olvidarme del gran Jorge da Silva, uno de los mejores técnicos de nuestro país. Sensibilidad & Oreja.
Gran sensibilidad, músico total, con quien compartí anos de grabación durante los anos 70'.
Si uno quiere estar realmente tranquilo grabando, debe tener a su lado un técnico que lo aprecie, que sepa que durante el transcurso de esa grabación, cada uno va a aprender del otro, y que cada quien va a socorrer al otro con su experiencia y criterio para sacar adelante la toma...
Un técnico resentido y frustrado porque quizás quería ser músico, puede destrozar en miles de pedazos una sesión de grabación...
Un músico que llega inflado de soberbia para dar indicaciones sin aun conocer el resultado humano de los que lo están esperando en la sala, también.
Otro músico que asiste con desconfianza, que no sabe explicar el sonido de su propio instrumento, también.

El trabajo en estudio, cuando se trata de una reunión creativa, no de un estudio que están cumpliendo una rutina de horarios comercialmente, debe ser un encuentro fraterno de un grupo de tipos(músicos & técnicos) que se convocan para disfrutar, conocerse, con el anhelado deseo de lograr ese día una bella y original grabación....Nuestra cabeza llena de colores, el corazón queriendo armonizar....y el estudio con todo su instrumental frió y sereno, aun sin usar, simulando ser la tela blanca de un inspirado pintor, que aun no sabe cuan certero será su pincel para depositar tanto amor.....en pasteles...

Por eso canciones son pasteles....

ANTOLOGIA DEL ROCK ARGENTINO

MAITENA ABOITIZ

1ra. Edición:
2007
Editorial:
Ediciones B

En su libro "Antología del rock argentino", la periodista Maitena Aboitiz indaga sobre los procesos de composición de 120 canciones emblemáticas del género y ofrece pinceladas de la personalidad de sus autores, entre ellos Charly García, Andrés Calamaro y Luis Alberto Spinetta.

"Siento mucho orgullo por el rock argentino, porque fue uno de los movimientos culturales más importantes de los últimos años y porque fue el primero de Latinoamérica en ponerle nuestro idioma a ese género", destacó Aboitiz.

Más de cuarenta entrevistas y cuatro años de trabajo le demandó a la conductora del ciclo "Intimo e Interactivo" -que se emite por la señal Much Music- la escritura de la obra en la que los líderes de grupos como Babasónicos y Los Fabulosos Cadillacs cuentan la historia de sus temas más conocidos.

"Antología del rock argentino", recién publicado por Ediciones B, incluye -además de la trastienda de canciones famosas- apuntes sobre metodologías de composición, apostillas sobre influencias musicales, literarias y cinematográficas, comentario de temáticas recurrentes y cuestiones varias ligadas a la inspiración y el contacto con el público.

La obra de Aboitiz permite asomarse al mundo personal de los principales creadores argentinos a través de viñetas que ayudan a desentrañar su perfil: así irrumpe Charly García tirándole las llaves de su casa a Aboitiz en una media sucia, Calamaro que acaba de regresar de España y parece recuperado de los excesos o la generosidad introvertida de Spinetta.

"Cada historia revela algo de un tema emblemático, pero te revela más del personaje y le da al lector una pincelada diferente de la canción. 'El tren de las 16' de Pappo, por ejemplo, te pinta un personaje increíble que se enamora de una chica en la estación Victoria de Londres", apuntó la autora.

"Durante las entrevistas, todos los músicos se mostraron muy distendidos, porque la música es un tema del que les gusta hablar y les resulta familiar. Ellos, en cambio, se ponen incómodos cuando les preguntan cosas que no tienen que ver con la música", acotó.

Un par de semanas antes que su libro fuera editado, Aboitiz tuvo que hacer algunos ajustes tras algunos episodios que sucedieron entre que culminó las entrevistas y el volumen apareciera en las librerías, como la muerte de Norberto "Pappo" Napolitano o el alejamiento de Bahiano de la banda Los Pericos.