EL CONCIERTO DEL AIRE

MIGUEL ANGEL DENTE - LUCAS JOSE FERNANDEZ
 
1ra. Edición: 2017  
Editorial: Ediciones Disconario
Prólogo: Los Autores


A modo de bonus track del libro TICHER DE LUZ: Una Guía Spinettiana de Miguel Ángel Dente, este libro reconstruye la trastienda de "Las Bandas Eternas", el mítico concierto que Spinetta ofreció el 4 de diciembre de 2009 en Vélez Sarsfield incluyendo entrevistas relacionadas con este hito fundamental de nuestro rock, realizadas por el periodista Lucas Fernández para su programa Mama Rock, de Radio Nacional Córdoba.

La presenta edición contiene testimonios exclusivos previos y posteriores al show.
Entre otros comentarios, palabras de: Black Amaya, Pedro Aznar, La Vieja Barrios, Andrés Calamaro, Claudio Cardone, Juanjo Carmona, Balta Comotto, Nico Cota, Carlos Cutaia, Juan Del Barrio, Emilio Del Guercio, Lito Epumer, Hugo Fattoruso, Dhani Ferrón, Mono Fontana, Bocón Frascino, Rodolfo García, León Gieco, Juanse, David Lebón, Pomo Lorenzo, Dylan Marti, Javier Martinez, Rodolfo Mederos, Lidia Milani, Edelmiro Molinari, Ricardo Mollo, Litto Nebbia, Fito Páez, Doqui Rawsi, Machi Rufino, Gus Spinetta, Leo Sujatovich, Marcelo Torres, Guille Vadalá, Koala Verdinelli, Lito Vitalle.... 


Dice Lucas Fernandez
“A ellos los había entrevistado antes del concierto, porque yo lo iba a cubrir.
Luego llegué a Miguel y lo saqué al aire por su colección. Quedamos en contacto y, un buen día, lo puse al tanto de la disponibilidad de este material.
Se lo ofrecí sin ningún compromiso y él, agradecido, me dijo ‘¿no querés que escribamos un libro juntos?’”, añadió el periodista, quien a su vez admite que el proyecto tuvo sus altibajos.
“Es que a la familia no le sentaban los homenajes y nos dispersamos un poco. Pero cuando lo reactivamos, fui por todo y laburé fino para conseguir testimonios de tipos que nadie supo que estuvieron en la cocina pero que fueron importantes. 

Todos los contactos fueron entre telefónicas y cara a cara, a excepción de Fito y Calamaro que me respondieron por correo. Y de Cerati, levanté un audio de la Rock & Pop”, remata Fernández, cuyo valor agregado documental consiste en haber reproducido en el libro lo que Spinetta dijo entre tema y tema. “Grabé todo con un micro condensador y pude transcribir sus parlamentos, que en las ediciones discográficas fueron cortadas por él”. 

Agradecemos a quienes, entre los años 2009 y 2016, ofrecieron en exclusiva estos testimonios para el programa Mama Rock de Radio Nacional Córdoba, conducido por Lucas José Fernández.

Investigación, edición de texto y diseño fueron de Miguel Ángel Dente
Ilustración de portada: Pablo Lobato.



LUIS ALBERTO SPINETTA: Partituras & Cancionero



 INAMU - MINISTERIO DE EDUCACION DE LA NACION

1ra. Edición:2015
Editorial: INAMU - Ministerio de Educación.
Prólogo: Prof. Alberto Sileoni, Lic. Jaime Perczyk, Lic. Gabriel Brener, Diego Boris,
                Celsa Mel Gowland, Rodolfo García, Catarina Spinetta, Eduardo Berti



"Luis Alberto Spinetta: Partituras & Cancionero", es una obra en dos tomos realizada por el Instituto Nacional de la Música y el Ministerio de Educación de la Nación se editó en el año 2015 y destinada a 500 escuelas secundarias artísticas de todo el país,
"Hace tiempo que en la escuela no solo entra lo canónico y académico sino también lo popular y Luis Alberto Spinetta es uno de los principales constructores de la identidad nacional", indicó el ministro de Educación de la Nación, Alberto Sileoni de ese momento, en el marco del acto en el que se presentó.

En el Salón Leopoldo Marechal del Palacio Sarmiento, sede de la cartera educativa nacional sobre el pasaje Pizurno, y ante la presencia de sus hijas, Catarina y Vera, su hermano Gustavo Spinetta, y de su ex mujer, Patricia Zalazar, fue presentado este manual que propone la inclusión de la obra de Spinetta dentro de la currícula educativa.

La idea de editar la obra de Spinetta con fines educativos empezó como una iniciativa de la diputada de Mayra Soledad Mendoza (Frente para la Victoria) que luego fue aprobada por unanimidad en el Congreso de la Nación.

El material contempla dos cuadernillos: el primero incluye un cancionero de 26 composiciones musicales, su biografía, sus dibujos, historias de los temas, palabras de la familia y una sección de herramientas pedagógicas para el trabajo en el aula; y el segundo contiene las partituras de las canciones, con transcripciones para diferentes instrumentos musicales.

"Cuidar bien al niño y cuidar bien la mente de los niños es lo que profesaba Luis Alberto Spinetta y eso es precisamente lo que estamos haciendo con la distribución de su obra", afirmó Sileoni, quien estuvo acompañado por el secretario de Educación de la Nación, Jaime Perczyk, y el subsecretario de Equidad y Calidad Educativa, Gabriel Brener.


También estuvo presente el presidente del Instituto Nacional de la Música (Inanu), Diego Boris, quien resaltó el trabajo compartido con los compañeros de ruta de Spinetta, que aportaron lo suyo para lograr que las partituras respetaran las originales.

"El arte de Luis abrió todo el tiempo puertas. Esto en la dictadura militar hubiera sido imposible, que las políticas públicas incluyeran este tipo de contenidos", apuntó Boris, quien destacó la importancia que tuvo el apoyo de Spinetta para la sanción de la Ley Nacional de la Música.

"Para los músicos fue muy importante que una figura con el prestigio de Luis apoyara la ley", subrayó el presidente del Inanu, quien desde esa institución impulsó que se declarara el día de su nacimiento -el 23 de enero- como el Día Nacional de la Música.

Una reseña de la vida y obra de Spinetta proyectada en tres grandes pantallas, y sentido homenaje que dio el Trí¬o de Javier Malosetti, Leo Sujatovich y Daniel Ferrón, y el grupo Amel -integrado por Gustavo Spinetta, Gonzalo Pallas, Francisco Zunana, Pablo Castagneris y Lautaro Balestra Martínez-, sumó emoción en la colmada sala.

Por su parte, Gustavo Spinetta resaltó el costado más humano del artista: "Siempre fue un maestro para mí, por su inteligencia, su visión del futuro y lo buena persona que era".

Acerca de la edición especial de su obra, el baterista apuntó que lo importante "es que abre las puertas para que el resto de los artistas tengan cabida en las escuelas".

En total, se distribuirán 5.000 ejemplares en 500 instituciones educativas del país, en su mayoría escuelas secundarias con orientación en Arte.
También llegará a institutos de formación docente de esa misma orientación.

Dado que no se consigue en librerías debido a que no fueron editados para la venta masiva, lo podes descargar haciendo CLICK AQUÍ.

CODEX música contemporanea

PABLO DIAZ MARENGHI

1ra. Edición:
2016
Editorial: Maten al mensajero
Prólogo: Roque Casciero



Pablo Diaz Marenghi (1991) es periodista y docente. Colaboró en el suplemento Ni a Palos, del diario Tiempo Argentino, en la revista de narrativa Maten al Mensajero y en DiarioZ.
Escribe en el portal ArteZeta y en las revistas Rock en On y Ultrabrit. "
CODEX Música Contemporánea" es su primer libro.

“Estamos viviendo un gran y hermoso momento en cuanto a la escena independiente”. La frase es apenas una línea suelta del libro “Códex, música contemporánea”. No la dice su autor Pablo Díaz Marenghi, sino uno de los periodistas que dan testimonio. Sin embargo, esas pocas palabras sintetizan el espíritu de la nueva obra publicada por la joven editorial Maten al Mensajero.

En “Códex” Díaz Marenghi traza un recorrido por el panorama contemporáneo del rock independiente en la Argentina a través de perfiles de 23 artistas.
Cubre la escena en el aquí y ahora, sin esperar reivindicaciones posteriores de tono místico. Con criterio periodístico, en sus textos detalla la historia de cada artista, ofreciendo una descripción de su estilo y testimonios de los propios músicos.
Por allí aparecen nombres reconocidos que agitan la escena emergente porteña y sus alrededores como Santiago Motorizado, Gabo Ferro, Valle de Muñecas, Maxi Prietto, Fútbol, Acorazado Potemkin, 107 Faunos o Mi Amigo Invencible, junto a eminencias de la autogestión en la Argentina como Rosario Bléfari, Nekro, Palo Pandolfo y Daniel Melero.
Cada capítulo cuenta además con una ilustración realizada por un artista visual distinto, y sobre el final posee un dossier dedicado a los periodistas referentes que cubren la escena.

CUANDO ERAMOS REYES

RUBEN CAÑIZARES

1ra. Edición:
2015
Editorial:
Jedbangers
Prólogo:
Beto Zamarbide


Un periodista/fan cuenta cómo fueron los inicios del heavy nacional a través del testimonio de una gran mayoría de olvidados protagonistas.
En la década de su mayor éxito y repercusión a nivel mundial, el heavy metal recipen nacía en nuestro país. Conocido es el debate de si fue Riff o si, en cambio, fue V8 la primera banda nacional del género "con todas las letras". Pero muy poco conocidas son, para el rockero no metalero promedio, el resto de los grupos contemporáneos a los mencionados, que también le dieron impulso a lo que se convertiría en un verdadero movimiento musical y cultural. Por suerte para ellos, y para todos, llegó "Cuando Éramos Reyes", el libro que viene a rescatar del olvido a muchísimos artistas fundamentales para la existencia del heavy metal en la Argentina, y que, de alguna manera, viene a contar cómo se inició todo.
"Memorias del heavy argentino de los '80s" es el subtítulo de la obra de Rubén Cañizares, y en verdad le hace honor. Es que, como varias veces aclara su autor, "Cuando Éramos Reyes" no pretende ser una historia enciclopédica de este género pesado sino una recopilación de historias (en plural), anécdotas, vivencias, opiniones y testimonios de muchos de sus protagonistas, la mayoría de ellos no célebres. Y teniendo en cuenta la escasísima cantidad de material de archivo y periodístico sobre un tipo de expresión musical que nació y creció en el under, parece un verdadero acierto.


Más allá del rico aporte de figuras más conocidas como el Tano Marciello, Beto Ceriotti, Mario Ian, Beto Vázquez y Beto Zamarbide (este último a cargo del prólogo), lo más jugoso viene de la mano de músicos como Marcelo Simoni y Daniel Parodi de Bloke, Alejandro Roldán de Dhak, "Tarkus" Albanesi y Charlie Álvarez de Thor, Marcelo Michell de Hellion, "Guzzy" Perugino y Roberto Cosseddu de Kamikaze, Domingo Felice, Ismael Porcel y Rubén Cuenca de Retrosatán, Víctor Rivarola de Bunker, Marcelo Nicocia de 666 y Motor V, Willy Caballero de Cerbero, Frank Henstein de Dr. Jekill, Walter Armada de Mark I, Olaf Mangialavore de El Dragón y muchos más, quienes dan un pantallazo muy interesante no sólo de sus propias vidas y carreras sino, sobre todo, de lo que era ser heavy en los ochenta en un país donde todo costaba mucho.

A su vez, con el correr de las páginas nos encontramos con entrevistas a periodistas de los pocos medios que le dieron lugar al género en esos años (como el programa radial "Cuero Pesado" y las revistas "Riff Raff" y "Metal"), seguidores que promovieron la escena como pocos (Pocho Metálica, Luis Alakrán, Fabián de la Torre, Alfredo Andrade), fotógrafos, dueños de disquerías y otros protagonistas fundamentales, lo que brinda un panorama bastante abarcativo del mundo del metal nacional (aunque, más bien,  bonaerense y porteño sobre todo) de aquellos años.
Cañizares, por su parte, logra a través de su prosa llena de pasión (como buen fan del metal que se precie) generar un hilo conductor para todas las múltiples historias y voces, que aparecen siempre de una manera amena que entretiene en todo momento. En ese sentido, la gran cantidad de fotos e imágenes que inundan las páginas, y el muy buen diseño y diagramación (parte de la excelente edición a cargo de Jedbangers, la mejor revista de rock pesado de nuestro país) ayudan y aportan mucho. Mención aparte para el CD que acompaña a la obra, un compilado de temas de las bandas que aparecen en sus páginas (algunos de buen sonido, otros no tanto, pero todos invaluables registros de mucha música inconseguible en estos tiempos) y que, con su escucha, le da otra dimensión a la lectura.
En definitiva, "Cuando Éramos Reyes" no sólo es un buen libro, sino uno fundamental para la historia (e historiografía) del heavy metal en la Argentina. Pero, por sobre toda las cosas, constituye una representativa muestra de lo que fue, es y será ser metalero en nuestro país. Como decía V8, un paso más en la batalla.

FIGURACION

EZEQUIEL ABALOS

1ra. Edición: 2017
Editorial:
El Encuentro Editorial - Michaux Editorial
Prólogo:S/P

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Un nuevo libro de la colección de bandas y solistas de los 70's que está editando mi querido amigo y escritor de nuestro rock Ezequiel Abalos.
En esta ocasión es la 2da entrega con la biografía del grupo fundacional del rock de acá: Almendra.

Almendra dejó la huella para que el rock en la Argentina tuviera esa cuota experimental y vanguardista a través de la poesía de Luis Alberto Spinetta y la audacia de la banda por sentar las bases de una estética y fusión musical que solo llevan adelante los pioneros y los referentes a largo plazo.

De corta vida, pero intensa (1968-1970), volvieron en 1979 y nos legaron un disco doble, en vivo en el Estadio Obras y otro de estudio, rubricando su historia en el 2009 con 5 temas en el marco de ese gran concierto que fue Spinetta y sus Bandas Eternas y así permanecer en la memoria de los que tomaron ese tren hacia el sur.

  
Para comprarlo, podes contactarlo al autor por Facebook o llamando al 4867 6323.

TU TIEMPO ES HOY - Una historia de Almendra

JULIAN DELGADO
 
1ra. Edición: 2017  
Editorial: Eterna Cadencia Editora
Prólogo: Juliàn Delgado


Un recorrido apasionante por la historia de Almendra, el grupo que formaron, entre 1968 y 1970, Luis Alberto Spinetta, Emilio Del Guercio, Edelmiro Molinari y Rodolfo García.

"¿Por qué me convoca su música? ¿Qué es lo que me conmueve de esas canciones escritas antes de que yo naciera?".
A partir de estas preguntas, Julián Delgado inicia un recorrido apasionante por la historia de Almendra, el grupo que formaron, entre 1968 y 1970, Luis Alberto Spinetta, Emilio Del Guercio, Edelmiro Molinari y Rodolfo García.

Los primeros pasos de Spinetta en el canto a los 14 años.
El encuentro con Del Guercio y el descubrimiento de la música como lugar de rebeldía frente al conservadurismo de la institución escolar; una rebeldía que luego, con el golpe de Estado del 66, cobraría un significado político.
La llegada de los Beatles, ese nuevo lenguaje que capturó a los jóvenes y los colocó en el centro de la escena. El surgimiento de Almendra como una apropiación singular de ese nuevo idioma musical.

La historia de Almendra es la historia de un tiempo de grandes expectativas y convulsiones, cuyas potencialidades y contradicciones el grupo supo revelar en sus cancioneros, jugando con el sueño de que podían contribuir a transformar la realidad.
Un relato adictivo y detallado, imprescindible para comprender cómo el proyecto musical de cuatro jóvenes veinteañeros sentó las bases del rock nacional y cambió la historia de la música en la Argentin.
 

SODA STEREO - La Biografìa Total

MARCELO FERNANDEZ BITAR
 
1ra. Edición: 2017
Editorial: Editorial Sudamericana  
Prólogo: Marcelo Fernandez Bitar

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Si hay algo que ha caracterizado a Soda Stereo durante toda su carrera, es la búsqueda de la perfección en todo el material oficial lanzado bajo su nombre. Tomando como referencia, quizás, el arte de cada uno de sus discos, pasando por la imagen en cada sesión de prensa, Soda Stereo siempre estuvo a la vanguardia a comparación de otros artistas latinos.

Sin embargo uno de los puntos olvidados, seguramente de forma voluntaria, fue su bibliografía. Soda Stereo no tuvo su biografía oficial hasta 1988, retomando la idea de lanzar un libro en 2007 (basado en fotos de la banda) y en 2008 (con el diario de la gira Me Verás Volver).

En aquel lejano 1988, “Soda Stereo, la biografía” era redactado por Marcelo Fernández Bitar, quien en este caso nos propone “La Biografía Total”, cerrando el círculo de lo que comenzó hace casi 20 años.

“La idea de lanzar una biografía completa surgió diez años atrás, cuando trabajaba en la revista La Mano“, nos comenta Marcelo. “Me propusieron actualizar mi vieja biografía del grupo, hecha en la época del lanzamiento de “Doble vida”, así que recopilé información de todos los reportajes y notas que hice desde entonces y escribí la nueva versión“, finaliza.

Aquel proyecto de actualizar la historia de la banda mas importante de Latinoamérica, sin embargo, no pudo ser editada cuando el autor se lo propuso en 2007. “Cuando llamé al manager de Soda para comentarle del inminente lanzamiento, me comentó con preocupación que acababa de firmar contrato con una editorial para lanzar dos libros sobre Soda“. Claro, el momento era el ideal: Soda Stereo volvía a los escenarios tras 10 años de separación, por lo que el libro de fotos, y el Diario de Gira ya estaban vendidos a la editorial.

“Fue muy honesto y claro en decirme que no podía impedir la salida del mío, pero me pedía como favor demorarlo para no quedar mal con la editorial. A cambio, meses después, me propuso colaborar en esos dos libros“, confiesa.

Finalmente en este 2017, Fernández Bitar presenta “La Biografía Total”, luego de idas y vueltas con algunas editoriales para lograr lanzarlo al mercado. “¡Por fin!“, nos dice.
 
 
Si se le pide definir este trabajo, Marcelo no duda: “es una investigación bastante exhaustiva sobre la historia de Soda, con información de primera mano, ya que me tocó entrevistar al grupo y cubrir sus shows desde antes de su primer álbum, cuando los vi en vivo en Marabú e hice la crítica para una revista. Año a año, disco a disco, gira a gira, escribí sobre Soda e hice reportajes con ellos para revistas, diarios y programas de televisión“.

Es de destacar que, al tener como base la biografía lanzada en 1988, existen testimonios que se toman como punto de partida, de gente que ha sido clave en la historia de la banda, y que hoy por distintas razones ya no están presentes. “El libro cuenta con el material único que fue la investigación para la primera versión que publiqué en 1988, donde entrevisté especialmente -entre otros- a Federico Moura, Aldredo Lois, Roberto Cirigliano, Horacio Martinez y por supuesto a Gustavo Cerati“, destaca. “Hoy todos ellos han fallecido…”

Sin embargo el legado de Gustavo Cerati, musicalmente hablando, tanto en Soda Stereo como con su carrera solista es imborrable, y Fernández Bitar fue testigo de ello. “Gustavo dejó una obra que redefine la música popular argentina y el rock en particular. Tanto en Soda Stereo como en su carrera solista, Cerati consiguió elaborar una música que combinaba las más recientes vanguardias con toda la enorme historia del rock clásico“, nos comenta.

“Como letrista también dejó su marca al ir perfeccionando su estilo desde los primeros hits de estribillos gancheros hasta la sofisticación de “Fuerza Natural”. El resultado influye aún hoy a toda una generación (o dos) de compositores“, finaliza.

En definitiva este 2017 trae consigo este nuevo trabajo, la primer biografía que resume la historia completa de la banda, desde sus comienzos hasta su despedida en 2007, teniendo como punto final el proyecto de Soda y el Cirque du Soleil que verá la luz en Marzo en el Luna Park.